Londýnská škola
26.01.2025 (15:03)
Londýnská škola: mýtus nebo realita?
Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach – všichni se stali významnými postavami umění 20. století, ale měli společný směr? Formálně nikdy neexistovala „Londýnská škola“. Termín poprvé použil umělec Ron B. Kitaj v roce 1976, když kurátoroval výstavu „Human Clay“. Tento název použil pro skupinu umělců, kteří pracovali v Londýně, jako byli Bacon, Freud, Michael Andrews a další. Kitaj zdůraznil, že neměl na mysli přísně uměleckou skupinu, ale pouze označil skutečnost, že v Londýně v tomto období žili a tvořili talentovaní umělci.
Postupem času se tento termín začal spojovat s určitou tématikou – uměním věnovaným lidskému tělu, jeho zranitelnosti a transformacím. Toto pokolení, které zažilo válku a holocaust, vyjadřovalo ve svém díle strachy a zklamání své doby. Jejich práce často zosobňovaly protest proti ortodoxnímu avantgardismu.
Zajímavé je, že většina umělců „Londýnské školy“ byli emigranti: Kitaj, Freud, Bacon, všichni se narodili mimo Británii. Tento fakt dodával jejich dílům napětí a energii. Přístup těchto umělců však nebyl zdaleka jednotný. Například Bacon protestoval ne proti modernosti, ale proti společenským normám, zatímco Freud se soustředil na detaily, například na zobrazení chloupků v uchu.
Vzhledem k tomu, že společným momentem pro většinu těchto umělců nebyla jednotná filozofie, ale spíše konkrétní místo a čas, mnozí kritici tvrdí, že „Londýnská škola“ se stala spíše výrazným označením kvality.
Francis Bacon preferoval figurativní umění, ale jeho práce byly neobvyklé. Jeho obrazy se vyznačovaly ostrým expresionismem a hlubokým osobním prožitkem. Na rozdíl od mnoha jiných umělců nehledal konceptuální protesty, jeho tvorba byla odpovědí na osobní prožitky.
Lucian Freud se rovněž soustředil na figurativní malbu. Nicméně, pokud byl Bacon radikální ve svém přístupu, Freud se zaměřoval na nejmenší detaily a snažil se co nejpřesněji zachytit fyzickou realitu ve svých portrétech.
Frank Auerbach naopak používal hustou barvu, často dosahoval sochařského efektu. V jeho dílech jsou skryty emoce spojené s jeho osobní tragédií a složitým osudem. Dlouho směřoval k uznání, a teprve v zralém věku získal mezinárodní uznání.
Leon Kossoff vytvářel těžké, expresivní krajiny s výraznou texturou. V jeho pracích je také cítit vliv osobních prožitků a strachu z toho, co se děje ve světě.
David Bomberg byl jedním ze zakladatelů vorticismu a jeho práce silně ovlivnily jeho žáky, jako byli Auerbach a Kossoff. Navzdory kritice a neuznání za svého života je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších britských umělců.
Euan Uglow byl výjimkou v „Londýnské škole“, protože se odlišoval geometrickým a vypočítaným stylem. Jeho práce byly vždy pečlivě promyšlené a metoda jeho práce, založená na měřeních, jej odlišovala od ostatních umělců.
Paula Rego, narozená v Lisabonu, se připojila k „Londýnské škole“ později, ale už ve svých prvních dílech ukázala netradiční přístup k zobrazení lidského těla, přičemž do své tvorby přinesla prvky feministického narativu.
Michael Andrews byl blízkým přítelem Bacona a ve svých dílech využíval snovou povahu, předával pocit pomíjivosti reality.
Takže i když termín „Londýnská škola“ neodráží jednotný umělecký program nebo filozofii, umělci, kteří jsou s ním spojováni, zanechali výraznou stopu v umění 20. století, vytvářející díla, která různými způsoby odrážejí dobu, v níž žili.