NAŠI UMĚLCI 03

2.08.2025 (19:39)

Za každým obrazem se skrývá člověk. Jeho vnitřní svět, zkušenosti, hledání i odvaha sdílet.
Dnes vás zveme nahlédnout pod povrch – do příběhů tří autorů, kteří tvoří srdcem, intuicí a vášní.
Simon, Jan a Monika – tři různé cesty, jeden společný jmenovatel: malba jako způsob bytí.

Jak přemýšlejí o své tvorbě? Co je inspiruje, co je formovalo? A jaké místo má umění v jejich každodenním životě?
Přečtěte si jejich autentické odpovědi – bez filtru, přímo ze studia.

Simon vnímá malbu jako přirozenou součást svého bytí – dar, který se v ní probudil už v dětství. Vyrůstala v uměleckém prostředí, kde se její talent rozvíjel pod vedením zkušeného pedagoga. Od prvních tahů štětcem ji fascinovala abstrakce, která jí umožňuje komunikovat s okolním světem i sebou samou v jemných nuancích.

Její tvorba je intuitivní, hluboce emocionální a spirituální. Inspiraci nachází v hudbě, pohybu, barvách i vnitřních vizích. Maluje na zemi, v kontaktu s plátnem, barvy míchá výhradně ve vodě, čímž dosahuje odstínů s duchovním rozměrem. Proces malby je pro ni rituálem – doprovázený čajem, pivem a přítomností kocoura Jupitera, který jako tichý pozorovatel sdílí její umělecký svět.

V průběhu let se její styl prohloubil. Cítí větší jistotu, odvahu a propojení s vyšším smyslem. Její obrazy vznikají jako energetické otisky okamžiku, v nichž se snoubí barevnost, emoce a duchovní přítomnost. Vnímá se jako nástroj, skrze který proudí jedinečný pohled na abstraktní realitu.

Tvorba je pro ni nevyčerpatelným zdrojem svobody. Nikdy ji neopustila – je to prostor, kde může meditovat, poznávat sebe a předávat divákům poselství. Její cílem je vyvolat „aha moment“, kdy se člověk skrze obraz dotkne vlastního nitra a objeví něco, co mu patří jen v daný okamžik.

Jan Bořil je český malíř, jehož cesta k výtvarnému umění vedla přes hluboký zájem o historii, filozofii a psychologii. Tvorbu vnímá jako prostředek poznání – nejen světa, ale především sebe sama. Jeho obrazy nejsou pouhými vizuálními kompozicemi, ale mohou být vnímány jako energetické zářiče, které vznikají v rituálním procesu a nesou konkrétní témata s potenciálem osobní proměny.

Ve své tvorbě kombinuje různé techniky a nástroje, inspiraci nachází ve všem, co jej obklopuje. Malování je pro něj nejen činností, ale způsobem bytí. Každé plátno je fragmentem jednoho velkého obrazu – života samotného. Od prvních karikatur přes akvarelové krajiny se postupně propracoval k expresivní abstrakci, která se stala jeho osobním výtvarným jazykem.

Zásadní období pro jeho umělecký vývoj nastalo mezi lety 2017 a 2020, kdy při zaměstnání dálkově studoval psychologii a zároveň navštěvoval výtvarné ateliéry. První prodej obrazu byl pro něj silným impulzem, který potvrdil smysl jeho cesty. Vystavuje doma i v zahraničí a jeho díla oslovují diváky svou spontánností, hloubkou a vizuální silou.

Bořilova tvorba je neoddělitelnou součástí jeho života. I když se občas objeví pochybnosti, vždy je dokáže překonat vnitřním rozhodnutím pokračovat. Jeho cílem není jen estetický zážitek – chce, aby návštěvník galerie odcházel s jiným stavem vědomí, než s jakým přišel. Aby obraz nebyl jen pohledem, ale zážitkem.

Monika Železná se k malbě dostala přirozenou cestou – přes kresbu, hledání výrazových prostředků a postupné objevování technik. Zásadní zlom přišel ve chvíli, kdy poprvé sáhla po olejových barvách. Přestože už předtím pracovala s akrylem, olej ji oslovil natolik, že se k původní technice nevrátila.

Její tvorba je procesem, který trvá týdny. Nejde jen o samotné malování, ale i o pozorování, rozhodování a hledání dalšího směru. Každý obraz jí zabírá většinu myšlenek, a když je hotový, začíná nový. Inspiraci nachází v každodenním životě – v emocích, atmosféře, vizuálních dojmech. V poslední době ji silně ovlivňuje prostředí sportu, zejména tenis, který intenzivně zažívá se svými dětmi.

Ve své práci kombinuje realistické pasáže s intuitivními tahy bez předlohy. Věří, že malba dnes může být odlišná především osobní rovinou – propojením s vlastní zkušeností. Její obrazy vznikají pomalu, fyzicky, bez zkratek. V tom vidí protiváhu vůči digitálnímu zrychlení světa.

Malbě se věnuje aktivně přes deset let. Udržují ji nové nápady, inspirace a pocit naplnění, když se obraz podaří dokončit. I když se občas dostaví pochybnosti, chápe, že některé věci nelze uspěchat. Každý obraz je pro ni aktuálně nejdůležitější – nese vrstvy, slepé uličky i fyzickou přítomnost, kterou digitální obraz nenahradí.

Každý z těchto autorů přináší jedinečný pohled na svět – skrze barvy, gesta, ticho i energii.
Jejich tvorba není jen výsledkem techniky, ale především vnitřního pohybu, odvahy cítit a sdílet.

Děkujeme, že jste s námi nahlédli do zákulisí jejich práce. Pokud vás jejich příběh zaujal, sledujte náš blog i nadále

Angelika T.