Willkommen in unserem Blog, in dem wir in die Welt der Kunst und des Schaffens eintauchen. Heute sprechen wir über Inspiration, den Wunsch zu schaffen und die Reise, die Kunst für den Einzelnen bedeutet. Wir stellen Ihnen Silvia Kořistkova vor, eine Künstlerin, die sich 2018 entschlossen hat, mit ihren Werken den öffentlichen Raum und die Kunstwelt zu betreten.

Haben wir es alle in uns, etwas zu schaffen? Silvie glaubt, dass es mit einer Reise in unser Inneres beginnt. Wir sprechen mit unserem Geist und suchen nach dem Funken, der unsere Aufmerksamkeit erregt und uns nicht mehr loslässt. Für Silvia führt diese Reise durch Farben, Formen und Texturen. Ihre Träume drücken ihre Gesichter auf die Leinwände, wo sie für die Ewigkeit festgehalten werden.

Sie malt und kreiert seit ihrer Kindheit, aber als Künstlerin hat sie erst vor kurzem beschlossen, ihre Bilder mit einem breiteren Publikum zu teilen. Meistens malt sie abstrakte, geometrische Bilder, die sie als eine Erkundung, eine Suche nach Harmonie und Befreiung ansieht. Wenn sie abstrakt malt, bleibt für sie die Zeit stehen und der Raum um sie herum verschmilzt mit dem Raum in ihr. Die Abstraktionen sind somit Zeugnis eines Gesprächs mit ihrem Unterbewusstsein und wirken dadurch befreit und ausgeglichen. Begleiten Sie uns auf dieser faszinierenden Reise der Entdeckung und Inspiration.

Heute sprach Anželika von der Original Gallery mit der Künstlerin Silvia Kořistkova darüber, was für Künstler wichtig ist, über ihre Lieblingsprojekte und ihr Leben in der Kunst.

Wie kommen die Themen für deine Arbeit zustande, Silvie? Dein Werk ist sehr vielfältig.

Wenn man den Drang verspürt, etwas zu schaffen, beginnt das meist mit einer Reise in das eigene Innere. Wir sprechen mit unserem Geist und suchen nach dem Funken, der unsere Aufmerksamkeit erregt und uns nicht mehr loslässt. Es ist eine Reise zu sich selbst.

Mein Motto lautet: "Meine Seele spricht durch den Pinsel".

In der Tat war die ursprüngliche Absicht zu Beginn meiner Arbeit nicht nur, diesem Drang der inneren Stimme und Seele zu folgen, sondern auch verschiedene Themen auszuprobieren, die mich interessierten. Ich begann damit,Tierporträts zu malen, die ich dann im Auftrag malte. Es ist nur so, dass die Aufträge für Haustiere buchstäblich in Strömen kamen und ich trotz all der Hunde, Katzen, Kaninchen und Hamster keine Zeit für meine erfüllendere Arbeit hatte, in der ich mich frei ausdrücken konnte. Meine Seele sehnte sich nach etwas anderem. Ich dachte ernsthaft darüber nach, dieses sichere Einkommen, das ich seit etwa 2 Jahren hatte, aufzugeben und etwas Ungewisses, aber Erfüllendes zu versuchen - mein eigenes Werk. Jetzt ist meine Arbeit völlig frei, natürlich nehme ich gelegentlich Aufträge an, aber sie müssen meinen Gefühlen für die Arbeit und den Themen entsprechen, die ich gerne verfolge. Jetzt habe ich also meine Lieblingsthemen, meine Arbeit ist sehr vielfältigIch schaffe verschiedene Serien, die ich abwechselnd und je nach Stimmung wieder aufgreife.

Das Thema "Frau" bleibt in meiner Arbeit nicht zurück und wird zu einer natürlichen Station in meiner Beobachtung meiner Umgebung. Meine Serien von zarten, zurückhaltenden weiblichen Akten sind dem Studium unserer innerenGefühle, Leidenschaften und Unsicherheiten, entkleidet von den Gewändern der Künstlichkeit und des Scheins, die wir tagsüber tragen. Die Körpersprache lügt nicht. Ich habe daher beschlossen, Momente darzustellen, in denen wir nicht nur über das Objekt, das wir betrachten, nachdenken, sondern auch über uns selbst, und ich versuche, die Weiblichkeit als solche in meinen Bildern zu betonen, damit sie nicht verschwindet und für immer bleibt.

Dann schaffe ich farbenfrohe, strukturelle Abstraktionen, die mir wahrscheinlich am meisten am Herzen liegen und die ich als Erkenntnis, Suche nach Harmonie und Befreiung sehe. Indem ich Abstraktionen male, bleibt die Zeit für mich stehen und der Raum um mich herum verschmilzt mit dem Raum in mir. Die Abstraktionen sind also Zeugnis eines Gesprächs mit meinem Unterbewusstsein und wirken daher befreiend und ausgleichend. Eine andere Art von Abstraktion, die ich schaffe, ist eine Serie von geometrischen modernenEine andere Art von Abstraktion, die ich schaffe, ist eine Serie moderner geometrischer Abstraktionen in Metalltönen, mit denen ich beginne, in den Unregelmäßigkeiten des Lebens Halt, Kohärenz und Ordnung zu finden.

Ich schaffe auch eine fortlaufende Serie von Musikern und Künstlern in Metalltönen, mit Textur und manchmal auch mit 24-karätigem Blattgold. Wenn ich mich verbeuge, habe ich eine unglaubliche Bewunderung für ihre musikalische oder einfach malerische Kunst. Und andere Themen. Ich denke, es funktioniert genau so, wie ich mich entwickle und verändere, tut es auch meine Kunst. Ich mag es, meinen Stil zu ändern und neue Dinge auszuprobieren, und ich denke, das ist ein natürlicher Prozess im Leben der meisten Künstler.

Welche kreativen Persönlichkeiten stechen für Sie hervor?

Ich ziehe meinen Hut vor dem Werk von Gustav Klimt, der mich sehr inspiriert. Ich habe auch Lieblingsbilder von Vincent van Gogh, Claude Monet, Frida Kahlo und anderen, über die ich gerne lese, Filme anschaue und natürlich die Gemälde bewundere, am liebsten in lebenden Galerien.

Was halten Sie für wichtig für einen Künstler?

Man muss den richtigen Wunsch und Enthusiasmus haben, zu lernen und zu arbeiten, denn wenn man nicht kreativ ist und den Großteil seiner Zeit darauf verwendet, funktioniert es nicht. Wie man so schön sagt: "Übung macht den Meister".Die Umgebung, in der man arbeitet, ist ebenfalls wichtig. Ein eigenes Atelier ist ein großer Mehrwert, man hat seinen eigenen persönlichen Man hat seinen eigenen, persönlichen Raum, in dem einen niemand stört und in dem man nur seine Energie, die Anordnung der Dinge und alles andere, was dazu gehört, hat. Manmuss auch an sich selbst glauben und sich anstrengen. Manchmal kämpft man mehr oder weniger mit sich selbst und fast jeder zweifelt an sich selbst, weil man buchstäblich mit Haut und Haaren auf den Markt geht, wie man sagt. Man offenbart sein Inneres und die Gefühle, die man in seine Arbeit steckt, vor Fremden. Die wichtigste Lektion ist, sich nicht von der Umgebung unterkriegen und aufhalten zu lassen, sondern mit jeder konstruktiven Kritik weiterzumachen und sich nicht entmutigen zu lassen. Es ist auch wichtig, neue Möglichkeiten, die sich bieten, auszuprobieren.

Welche Bedingungen oder Umstände in Ihrem Leben prägen den inneren Künstler?

Ich werde von meiner Umgebung, meinen Erfahrungen, Gedanken, Stimmungen, Gefühlen und Emotionen geprägt und inspiriert. Ich könnte hier ewig weitermachen, also mache ich es lieber kurz :-).

Glauben Sie, dass das Fehlen eines kommerziellen Interesses des Künstlers, die absolute Gewissheit, dass Kunst das ist, was man leben und womit man sich beschäftigen sollte, einen Künstler zum Erfolg führen kann?

Als ich mit der Malerei anfing, hatte ich die Vorstellung von einer schönen Entspannung beim Schaffen. Dann stellt man fest, dass die Realität, wenn man sich etablieren und seine Bilder verkaufen will, ein wenig anders und anspruchsvoller ist. Man muss ein Künstler sein - um etwas zu erschaffen, ein Fotograf - um das Werk zu fotografieren, dann ein Vermarkter und Produzent - um seine Kunst im Internet, in den sozialen Medien und auf Verkaufsseiten zu präsentieren. Sie müssen Ausstellungen und Vernissagen organisieren, Ihre Bilder zu Auktionen schicken und an Wettbewerben teilnehmen. Schließlich möchte ich noch den Transport, die Verpackung und den Versand von Gemälden erwähnen, was manchmal auch eine körperlich anstrengende Tätigkeit ist. Im Moment mache ich alles selbst, und manchmal erinnere ich mich mit einem Lächeln an meine anfängliche naive Vorstellung von friedlicher Entspannung beim Malen. Ich bin jedoch dankbar für den gesamten Prozess, den ich freiwillig durchlaufe, für die Tatsache, dass meine Arbeit beliebt ist, dass Kunden und Sammler meine Bilder kaufen und immer wieder zu mir zurückkommen.

Und woraus besteht bei Ihnen das Können eines Künstlers?

Ich glaube, es sind vor allem die folgenden Aspekte. Das Motiv zu beobachten, die Details zu bemerken, wie es auf mich wirkt. Das Erzeugen einer Geschichte und einer Stimmung. Das Beherrschen der Technik, die Arbeit mit Raum und Komposition. Dann auch die Komposition von Farben, das Spiel von Licht und Schatten. Manmuss seine Kunst auch richtig präsentieren, und manchmal ist das eine wirklich große Herausforderung.

Glauben Sie, dass das Kopieren in der Kunst einem Künstler helfen kann, seine eigene Sprache zu finden?

Bis zu einem gewissen Grad kann es das. Ich denke, dass es ein natürlicher Teil der Entwicklung ist, von anderen zu lernen, aber ich betone, in Form von Inspiration und nicht durch einfaches Kopieren.

Wie lange brauchen Sie normalerweise, um ein Werk zu schaffen? Ihre Zeit ist wertvoll, und es ist wichtig, wie Sie sie effektiv nutzen. Können Sie den Lesern bitte sagen, wie lange es dauert, ein Stück zu schaffen? Sind es ein paar Stunden, Tage, Wochen oder vielleicht Monate? Ihre Antwort wird uns helfen, Ihren Prozess besser zu verstehen.

Das ist die häufigste Frage der Besucher bei Vernissagen :-). Ich kann sie nicht vollständig beantworten, denn bei meiner Vielfalt an Arbeiten ist es jedes Mal anders. Bei der Abstraktion zum Beispiel stehe ich vor einer weißen Leinwand und fange an zu malen, sie führt mich von alleine weiter und allmählich entwickelt sich das Bild. Ich schichte immer mehr und mehr Schichten auf, verwende Texturen, Kristalle und 24 Karat Gold.Bei Akten, Musikern und Blumen überlege ich mir vorher alles genau, skizziere mit Bleistift, wo, wie und in welcher Position das Objekt entstehen soll, damit sich die Zeit verlängert. Da ich sowohl Öl- als auch Acrylfarben verwende, die unterschiedliche Trocknungszeiten haben, ist es auch unmöglich, die genaue Dauer der Entstehung zu bestimmen. Manchmal füge ich Ölpastellfarben auf dem Bild hinzu... am Ende male ich. .. icharbeite auch oft an mehreren Bildern gleichzeitig... daher kann ich diese Frage nicht genau beantworten :-)

Welche Wünsche haben Sie für unsere Leser?

Zunächst einmal möchte ich mich bei unseren Lesern für ihr Interesse an der bildenden Kunst im Allgemeinen bedanken. Ich wünsche Ihnenallen den größtmöglichen Kunstgenuss und dass die Bilder, die Sie erwerben, eine einzigartige Atmosphäre in Ihrem Zuhause schaffen. Ohne Sie wäre das nicht möglich.

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Wir möchten noch hinzufügen, dass Sie Kunst kaufen sollten, die Ihnen wirklich gefällt, mit der Sie leben wollen. Denn Kunst ist definitiv mehr als nur Dekoration an der Wand. Unserer Meinung nach ist sie nämlich eine Art Fenster in einen Raum, der Ihnen nahe steht. Wir können uns nur wünschen, dass das Werk mit Liebe ausgewählt wird.

Abschließend möchten wir uns auch bei der Künstlerin Sylvia Kořistková für dieses Interview bedanken. Ihre Ansichten und Einsichten waren für uns sehr inspirierend und bereichernd. Wir freuen uns auf die weitere Zusammenarbeit und darauf, ihr künstlerisches Wachstum und ihre Entwicklung zu verfolgen. Wir danken Ihnen.

Die Ausstellung"Gentle Curves" wird in der ORIGINAL GALLERY, Semily Husova 5, am 18. Mai um 17 Uhr eröffnet und läuft bis zum 31. Mai 2024. Die Werke können am Tag der Ausstellung erworben und mit nach Hause genommen werden.

Mappe https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova