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BIO
Igor Navrotsky es un artista europeo moderno que trabaja en el género de la pintura figurativa y abstracta. Pinta sus obras en su estudio de la pintoresca región de Eslovaquia y en Viena.
Nació en 1971 en Kiev (Ucrania) en una familia creativa. Su primera profesora de pintura fue su madre. Estudió en la escuela de pintura de la Unión de Artistas de Ucrania en el taller de P Zikunov. Continuó su actividad creativa en Eslovaquia. Donde se trasladó en 2012. La combinación de creatividad y enseñanza. Enseñó pintura en una escuela de arte de Prievidza (Eslovaquia). En colaboración con la Agencia de Arte "Musicum Ad Libitum", organizó una serie de clases magistrales para los amantes del arte. Participa en eventos artísticos nacionales bajo el patrocinio del Estado. 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020,2021.
Igor está desarrollando y mejorando constantemente sus habilidades creativas. En sus ensayos pictóricos abre el mundo de las emociones y experiencias humanas. En el cruce de la inspiración, la experiencia creativa y la observación nacen sus obras. En ellos transmite las sutiles vibraciones de las emociones y las sensaciones. Creando una galería de retratos femeninos que revelan la psicología femenina a través del arte visual.
Las obras del artista se encuentran en colecciones privadas y públicas de Estados Unidos, Austria, Francia, Alemania, República Checa, Eslovaquia, Canadá, Hungría, Italia, Suiza, Inglaterra, España
A/S
Veo mi arte como una herramienta. Con la ayuda de la cual uno puede descubrirse a sí mismo. Ampliar las fronteras y los límites de la percepción habitual del mundo. Ponte en contacto con tu realidad interior. Vea su profundidad y versatilidad. Lo que puede ser el impulso de algo nuevo. A través de la confianza en la vida y la disposición a encontrar aspectos inesperados del Mundo.
Para mí, la pintura es la unidad de los opuestos y la búsqueda del equilibrio entre ellos. Lógico y emocional, tristeza y alegría, sombra y luz, fuerza y fragilidad. Creo que el arte tiene la capacidad de despertar pensamientos y emociones, la capacidad de transformar y transfigurar la vida en el momento.
Diversas técnicas y experimentos, perfeccionando constantemente sus capacidades expresivas, como el filtrado y la búsqueda de un estilo pictórico propio y maduro. Forma, color, textura, luz: una combinación armoniosa y equilibrada de estos componentes y la atención al detalle. Este es mi enfoque para transmitir el significado y el estatus. Utilizo el color y la luz. Para saturar el espacio del lienzo. Y para crear una atmósfera única que realce el significado y añada más profundidad y plenitud a mi ensayo pictórico. En mi trabajo, la parte creativa de mí choca con la parte racional, y esto se produce con soluciones y formas de expresión visual inesperadas. Infundir emoción en cada pincelada o espátula. Combino esto con una visión clara del mundo representado. Enriquezco mis cuadros artísticos con rompecabezas intelectuales que crean una imagen real en contextos irreales.
Para mí, ser capaz de comunicar esto es el mayor logro del arte.
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