Bienvenido a nuestro blog, donde nos adentramos en el mundo del arte y la creación. Hoy hablaremos sobre la inspiración, el deseo de crear y el viaje que representa el arte para el individuo. Te presentaremos a Silvia Kořistkova, una artista que decidió entrar en el espacio público y en el mundo del arte con sus obras en 2018.

Llevamos todos dentro la capacidad de crear algo? Silvie cree que empieza con un viaje a nuestro interior. Hablamos con nuestra mente y buscamos la chispa de lo que capta nuestra atención y no la suelta. Para Silvia, este viaje pasa por los colores, las formas y las texturas. Sus sueños plasman sus rostros en los lienzos, donde quedan encerrados para la eternidad.

Lleva pintando y creando desde que era niña, pero como artista no ha sido hasta hace poco que ha decidido compartir sus cuadros con un público más amplio. La mayoría de las veces crea cuadros geométricos abstractos, que considera una exploración, una búsqueda de armonía y liberación. Para ella, al pintar abstracciones, el tiempo se detiene y el espacio que la rodea se funde con el espacio interior. Las abstracciones son, por tanto, testimonio de una conversación con su subconsciente y, por ello, parecen liberadas y equilibradas. Acompáñenos en este fascinante viaje de descubrimiento e inspiración.

Hoy, Anželika de Original Gallery ha hablado con la artista Silvia Kořistkova sobre lo que es importante para los artistas, sus proyectos favoritos y su vida en el arte.

¿Cómo surgen los temas de su obra, Silvie? Su obra es muy variada.

Descubrir el impulso de crear algo suele empezar con un viaje a nuestro interior. Hablamos con nuestra mente y buscamos la chispa de lo que capta nuestra atención y no la suelta. Es un viaje al yo.

Mi lema es: "Mi alma habla a través del pincel".

De hecho, la intención inicial en el comienzo de mi trabajo no era sólo obedecer a este impulso de la voz interior y el alma, sino probar diferentes temas que me interesaban. Empecé pintando retratos de animales, que luego pintaba por encargo. Pero los encargos de mascotas empezaron a lloverme y, a pesar de todos los perros, gatos, conejos y hámsters, no tenía tiempo para mi trabajo más satisfactorio, en el que podía expresarme libremente. Mi alma anhelaba otra cosa. Me estaba planteando dejar los ingresos que llevaba percibiendo desde hacía dos años y probar algo incierto pero satisfactorio: mi propia creación. Ahora mi trabajo es completamente libre, por supuesto acepto algún encargo ocasional, pero tiene que ser de acuerdo con lo que siento por la obra y los temas que me gusta seguir. Así que ahora tengo mis temas favoritos, mi trabajo es muy variadoCreo diferentes series, que voy rotando y a las que vuelvo según mi estado de ánimo.

El tema de la "mujer" no se queda atrás en mi obra y se convierte en una parada natural en mi observación de lo que me rodea. Mis series de delicados y sobrios desnudos femeninos están dedicadas al estudio de nuestros sentimientos, pasiones e inseguridades interiores.sentimientos, pasiones e inseguridades, despojados de los ropajes de artificio y apariencia que llevamos durante el día. El lenguaje corporal no miente. Por eso he decidido plasmar momentos en los que reflexionamos no sólo sobre el objeto que miramos, sino también sobre nosotros mismos.También intento subrayar en mis cuadros la feminidad como tal, para que no desaparezca y permanezca para siempre.

Luego creo abstracciones coloristas y estructurales, son probablemente las que más cerca están de mi corazón, que veo como un conocimiento, una búsqueda de armonía y liberación. Al pintar abstracciones, el tiempo se detiene para mí y el espacio que me rodea se funde con el espacio que hay dentro de mí. Las abstracciones son, por tanto, testimonio de una conversación con mi subconsciente y, por tanto, tienen un efecto liberador y equilibrado. Otro tipo de abstracción que creo es una serie de abstracciones geométricas modernas en tonos metálicos.abstracciones geométricas modernas en tonos metálicos, con las que empiezo a encontrar fundamento, coherencia y orden en las irregularidades de la vida.

También creo una serie de músicos y artistas en tonos metálicos, con textura y, a veces, la aplicación de pan de oro de 24 quilates. Cuando me inclino siento una admiración increíble por su arte musical o simplemente pictórico. Y otros temas. Creo que funciona exactamente igual que yo evoluciono y cambio, también lo hace mi arte. Me gusta cambiar de estilo, probar cosas nuevas, y creo que es un proceso natural en la vida de la mayoría de los artistas.

¿Qué figuras creativas destacan para usted?

Me quito el sombrero ante la obra de Gustav Klimt, que me inspira mucho. También tengo cuadros favoritos de Vincent van Gogh, Claude Monet, Frida Kahlo y otros. Me gusta leer sobre ellos, ver películas y, por supuesto, admirar los cuadros, preferiblemente en galerías en vivo.

¿Qué considera importante para un artista?

Hay que tener muchas ganas e ilusión por aprender y trabajar, porque si no creas y le dedicas la mayor parte de tu tiempo, no funciona. Como se suele decir, "la práctica hace al maestro".El entorno en el que creas también es importante, tener tu propio estudio es un valor muy añadido, tienes tu espacio personal espacio personal donde nadie te molesta y donde sólo tienes tu energía, la disposición de las cosas y todo lo que conlleva. También tienes que creer en ti mismo e ir a por ello. A veces te peleas más o menos contigo mismo y casi todo el mundo duda de sí mismo porque, literalmente, vas al mercado con la piel en el juego, como se suele decir. Revelas tu interior y los sentimientos que pones en tu trabajo a desconocidos. La lección importante es no dejar que el entorno te derribe y te detenga, sólo seguir adelante con cualquier crítica constructiva, no dejarse desanimar. También es importante probar nuevas posibilidades que se presenten.

¿Qué condiciones o circunstancias de su vida dan forma al artista que lleva dentro?

Mi entorno, mis experiencias, mis pensamientos, mis estados de ánimo, mis sentimientos y mis emociones me dan forma y me inspiran. Podría extenderme eternamente, así que prefiero ser breve :-).

¿Cree que el hecho de la ausencia de interés comercial por parte del artista, la certeza absoluta de que el arte es lo que uno debe vivir y tratar, puede llevar a un artista al éxito?

Cuando empecé a pintar, tenía la idea de relajarme mientras creaba. Luego descubres que la realidad, si quieres consolidarte y vender tus cuadros, es un poco diferente y más difícil. Tienes que ser artista, para crear algo; fotógrafo, para fotografiar la obra; vendedor y productor, para compartir y mostrar tu arte en la web, en las redes sociales y en los sitios de venta. Tienes que organizar exposiciones e inauguraciones, enviar tus cuadros a subastas, participar en concursos. Por último, mencionaré el transporte, embalaje y envío de cuadros, que a veces también es una actividad físicamente exigente. Porahora, lo hago todo yo mismo y a veces recuerdo con una sonrisa mi ingenua idea inicial de relajarme tranquilamente mientras pintaba. Sin embargo, agradezco todo el proceso por el que paso libremente, el hecho de que mi trabajo guste, los clientes y coleccionistas compren mis cuadros y vuelvan a mí repetidamente.

¿Y en qué consiste para usted la habilidad de un artista?

Creo que consiste principalmente en los siguientes aspectos Observar el tema, fijarme en los detalles, cómo me afecta en profundidad. Crear una historia y un ambiente. Dominar la técnica, trabajar con el espacio y la composición. También la composición de los colores, el juego de luces y sombras. Eluso de capas, diferentes materiales, etc. También hay que presentar el arte adecuadamente y a veces eso es un gran reto.

¿Cree que copiar en arte puede ayudar a un artista a encontrar su propio lenguaje?

Hasta cierto punto, sí. Creo que aprender de los demás es una parte natural del desarrollo, pero insisto en que en forma de inspiración, no de copia descarada.

¿Cuánto suele tardar en crear una obra? El tiempo es valioso y es importante utilizarlo de forma eficaz. ¿Puede decir a los lectores cuánto tarda en crear una obra? ¿Es cuestión de horas, días, semanas o meses? Su respuesta nos ayudará a entender mejor su proceso.

Esta es la pregunta más frecuente de los visitantes en las inauguraciones :-). No puedo responderla por completo, porque con mi variedad de obras es diferente cada vez. Porejemplo, con la abstracción, me pongo delante de un lienzo blanco y empiezo a crear, él me lleva más lejos por sí mismo y poco a poco el cuadro evoluciona. Voy creando más y más capas, aplicando texturas, cristales y oro de 24 quilates.Con los desnudos, los músicos y las flores lo pienso todo de antemano, esbozando a lápiz dónde, cómo y en qué posición se creará el objeto, así el tiempo se alarga . Como utilizo pinturas al óleo y acrílicas, que tienen diferentes tiempos de secado, también es imposible determinar la duración exacta de la creación. A veces añado pasteles al óleo encima del cuadro... al final pinto ...También suelo trabajar en varios cuadros a la vez... así que no puedo responder a esta pregunta con exactitud :-)

¿Qué deseos les deja a nuestros lectores?

En primer lugar, me gustaría agradecer enormemente a nuestros lectores su interés por las bellas artes en general. Lesdeseo quedisfruten al máximo del arte y que los cuadros que adquieran creen un ambiente único en sus hogares. Sin ustedes esto no sería posible.

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A esto nos gustaría añadir que deberíais comprar arte que realmente os guste, con el que queráis vivir. Al fin y al cabo, el arte es mucho más que una simple decoración de pared. En nuestra opinión, al fin y al cabo es una especie de ventana a un espacio que te es cercano. Sólo podemos desear que la obra se elija por amor.

Por último, también queremos expresar nuestro sincero agradecimiento a la artista Sylvia Kořistková por esta entrevista. Sus opiniones y puntos de vista han sido muy inspiradores y enriquecedores para nosotros. Esperamos seguir colaborando con ella y seguir su desarrollo artístico. Muchas gracias.

La exposición"Gentle Curves", se presentará en ORIGINAL GALLERY, Semily Husova 5. Inauguración el 18 de mayo a las 5 pm y continúa hasta el 31 de mayo de 2024. Las obras se pueden comprar en el día de la exposición y llevar a casa.

Portafolio https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova