Üdvözöljük blogunkon, ahol a művészet és az alkotás világába merülünk el. Ma az inspirációról, az alkotás iránti vágyról és az utazásról fogunk beszélni, amelyet a művészet jelent az egyén számára. Bemutatjuk Silvia Kořistkova művésznőt, aki 2018-ban úgy döntött, hogy műveivel belép a köztérbe és a művészet világába.

Vajon mindannyiunkban megvan az alkotás vágya? Silvie úgy véli, hogy ez a belsőnkbe vezető utazással kezdődik. Beszélünk az elménkhez, és keressük a szikrát, ami megragadja a figyelmünket, és nem engedi el. Silvia számára ez az utazás a színeken, formákon és textúrákon keresztül vezet. Álmai a vásznakra nyomják arcukat, ahol az örökkévalóságig bezárulnak.

Gyermekkora óta fest és alkot, de művészként csak nemrég döntött úgy, hogy festményeit a szélesebb közönséggel is megosztja. Leggyakrabban absztrakt geometrikus festményeket készít, amelyeket felfedezésnek, a harmónia és a felszabadulás keresésének tekint. Számára az absztrakció megfestésével megáll az idő, és a körülötte lévő tér összeolvad a benne lévő térrel. Az absztrakciók tehát a tudatalattijával folytatott beszélgetésről tanúskodnak, ezért felszabadultnak és kiegyensúlyozottnak tűnnek. Tartson velünk ezen a lenyűgöző felfedező és inspiráló utazáson.

Ma az Original Galéria Anželika beszélgetett Silvia Kořistkova művésznővel arról, hogy mi a fontos a művészek számára, kedvenc projektjeiről és a művészeti életéről.

Hogyan születnek a munkáid témái, Silvie? A munkáid nagyon változatosak.

Az alkotásra való késztetés felfedezése általában egy belső utazás során kezdődik. Beszélgetünk az elménkkel, és keressük azt a szikrát, ami megragadja a figyelmünket, és nem hagyja elmenni. Ez egy utazás az énünkhöz.

Az én mottóm: "A lelkem az ecseten keresztül szólal meg".

Valójában a kezdeti szándék a munkám kezdetén nem csak az volt, hogy engedelmeskedjek a belső hang és a lélek eme késztetésének, hanem az is, hogy kipróbáljak különböző témákat, amelyek érdekeltek. Állatportrék festésével kezdtem, amelyeket aztán megrendelésre festettem. Csakhogy szó szerint özönleni kezdtek az állatképes megrendelések, és a sok kutya, macska, nyúl és hörcsög ellenére nem maradt időm a teljesebb munkámra, ahol szabadon kifejezhettem magam. A lelkem valami másra vágyott. Erősen fontolgattam, hogy abbahagyom ezt a bizonyos jövedelmet, ami körülbelül 2 éve tartott, és megpróbálkozom valami bizonytalan, de beteljesítő dologgal - a saját alkotásaimmal. Most a munkáim teljesen szabadok, természetesen alkalmanként elfogadok megbízást, de annak a munkával kapcsolatos érzéseimnek és a témáknak megfelelően kell történnie, amelyeket szeretek követni. Így most már megvannak a kedvenc témáim, a munkáim nagyon változatosak.Különböző sorozatokat hozok létre, amelyeket váltogatok, és a hangulatomnak megfelelően térek vissza hozzájuk.

A "nő" témája nem marad el a munkáimban, és a környezetem megfigyelésének természetes állomásává válik. A finom, visszafogott női aktok sorozatomat a belsőnk tanulmányozásának szentelem.érzelmeink, szenvedélyeink és bizonytalanságaink tanulmányozásának, megfosztva a mesterkéltség és a látszat köntösétől, amelyet napközben viselünk. A testbeszéd nem hazudik. Ezért döntöttem úgy, hogy olyan pillanatokat testesítek meg, amelyekben nemcsak a tárgyra, amelyet nézünk, hanem önmagunkra is reflektálunk. a festményeimen a nőiességet mint olyat is igyekszem hangsúlyozni, hogy az ne tűnjön el, és örökre megmaradjon.

Aztán színes, strukturális absztrakciókat készítek, ezek állnak talán a legközelebb a szívemhez, amelyeket tudásnak, a harmónia és a felszabadulás keresésének tekintek. Az absztrakciók megfestésével megáll számomra az idő, és a körülöttem lévő tér összeolvad a bennem lévő térrel. Az absztrakciók tehát a tudatalattimmal folytatott beszélgetésről tanúskodnak, ezért felszabadult és kiegyensúlyozott hatást keltenek. Azabsztrakció egymásik fajtája, amit létrehozok, egy sor geometriai modernabsztrakciók sorozatát fémtónusokban, mivel az élet szabálytalanságaiban kezdem megtalálni a földet, a koherenciát és a rendet.

Egy folyamatban lévő sorozatot is készítek zenészekről és művészekről fémes tónusokban, textúrával és néha 24 karátos arany levéllel. Amikor meghajolok, hihetetlen csodálattal tekintek zenei vagy éppen festészeti művészetükre. És más témák. Azt hiszem, pontosan úgy működik, ahogy én fejlődöm és változom, úgy a művészetem is. Szeretek stílust váltani, új dolgokat kipróbálni, és azt hiszem, ez természetes folyamat a legtöbb művész életében.

Mely alkotói alakok emelkednek ki számodra?

Le a kalappal Gustav Klimt munkássága előtt, aki nagyon inspiráló számomra. Vincent van Gogh, Claude Monet, Frida Kahlo és mások festményei is a kedvenceim .Szeretek róluk olvasni, filmeket nézni és persze csodálni a festményeket, lehetőleg élőben, galériákban.

Mit tart fontosnak egy művész számára?

Megfelelő vágy és lelkesedés kell a tanuláshoz és a munkához, mert ha nem alkotsz és nem szenteled rá az időd nagy részét, akkor nem működik. Ahogy mondani szokták, "a gyakorlat teszi a mestert".A környezet, amelyben alkotsz, szintén fontos, a saját műterem nagyon nagy hozzáadott értéket jelent, van egy saját személyes ahol senki sem zavar, és ahol csak az energiád, a dolgok elrendezése és minden más, ami ezzel együtt jár. Időnkénttöbbé-kevésbé harcolsz magaddal, és szinte mindenki kételkedik önmagában, mert szó szerint úgy mész a piacra, hogy a bőröd a játékban van, ahogy mondani szokták. Megmutatod a belső énedet és az érzéseidet, amelyeket a munkádba fektetsz idegenek előtt. A fontos tanulság, hogy ne hagyd, hogy a környezeted lehúzzon és megállítson, csak lépj tovább minden építő jellegű kritikával, ne hagyd magad elkeseríteni. Fontos az is, hogy próbáld ki a kínálkozó új lehetőségeket.

Milyen körülmények vagy körülmények alakítják az életedben a belső művészt?

Engem a környezetem, a tapasztalataim, a gondolataim, a hangulataim, az érzéseim és az érzelmeim formálnak és inspirálnak. A végtelenségig tudnám itt folytatni, ezért inkább rövidre fogom :-).

Úgy gondolod, hogy az a tény, hogy a művész részéről nincs kereskedelmi érdek, az a teljes bizonyosság, hogy a művészet az, aminek élni kell és amivel foglalkozni kell, sikerre vihet egy művészt?

Amikor elkezdtem festeni, az volt az elképzelésem, hogy alkotás közben szépen kikapcsolódom. Aztán rájössz, hogy a valóság, ha szeretnél befutni és eladni a festményeidet, egy kicsit más és nagyobb kihívást jelent. Művésznek kell lenned - hogy alkoss valamit, fotósnak - hogy lefényképezd a művet, majd marketingesnek és producernek - hogy megoszd és bemutasd a művészetedet az interneten, a közösségi médiában és az értékesítési oldalakon. Kiállításokat és megnyitókat kell szervezned, festményeidet árverésekre kell küldened, versenyeken kell részt venned. Végül megemlítem a festmények szállítását, csomagolását és szállítását, ami néha fizikailag is megterhelő tevékenység. Egyelőre mindent magam csinálok, és néha tényleg mosolyogva emlékszem vissza a kezdeti naiv elképzelésemre a festés közbeni békés kikapcsolódásról. Ugyanakkor hálás vagyok az egész folyamatért, amin szabadon végigmegyek, azért, hogy a munkáim tetszenek, a megrendelők és a gyűjtők megveszik a képeimet, és többször is visszatérnek hozzám.

És miből áll nálad egy művészi készség?

Szerintem főként a következő szempontokból áll. A téma megfigyelése, a részletek észrevétele, az, hogy az milyen mélységben hat rám. Egy történet és egy hangulat megteremtése. A technika elsajátítása, a térrel és a kompozícióval való munka. Aztán a színek kompozíciója, a fény és az árnyék játéka. Arétegezés, a különböző anyagok használata és így tovább. Aművészetedet megfelelően kell bemutatnod, és néha ez igazán nagy kihívás.

Úgy gondolja, hogy a másolás a művészetben segíthet egy művésznek abban, hogy megtalálja a saját nyelvét?

Bizonyos mértékig igen. Úgy gondolom, hogy a másoktól való tanulás a fejlődés természetes része, de hangsúlyozom, hogy inspiráció formájában, nem pedig egyenesen másolás formájában.

Általában mennyi időbe telik egy mű elkészítése? Az időd értékes, és fontos, hogyan használod fel hatékonyan. Elmondanád az olvasóknak, hogy mennyi időbe telik egy darab megalkotása? Néhány óra, nap, hét vagy esetleg hónap? Válasza segít nekünk jobban megérteni a folyamatot.

Ez a leggyakoribb kérdés a megnyitók látogatóitól :-). Nem tudok rá teljes mértékben válaszolni, mert a sokféle munkám miatt ez minden alkalommal más és más. Például az absztrakciónál odaállok egy fehér vászon elé és elkezdek alkotni, az magától tovább vezet és fokozatosan alakul ki a festmény. Különböző újabb és újabb rétegeket hozok létre, textúrákat, kristályokat és 24 karátos aranyat alkalmazok.Az aktok, zenészek és virágok esetében mindent előre átgondolok, ceruzával felvázolom, hol, hogyan és milyen pozícióban fog létrejönni a tárgy, így az idő meghosszabbodik . Mivel olaj- és akrilfestéket is használok, amelyeknek különböző a száradási idejük, az alkotás pontos időtartamát sem lehet pontosan meghatározni. Néha olajpasztellkrétát teszek a festmény tetejére... a végén festek. ..gyakran dolgozom egyszerre több festményen is... így erre a kérdésre nem tudok pontosan válaszolni :-)

Milyen kívánságokat hagysz olvasóinknak?

Először is nagyon szépen köszönöm olvasóinknak, hogy érdeklődnek a képzőművészet iránt általában. Kívánom, hogy mindannyian a lehető legnagyobb örömüket leljék a művészetben, és hogy az Önök által esetleg megvásárolt festmények egyedi hangulatot teremtsenek otthonukban. Önök nélkül ez nem lenne lehetséges.

------------

Ehhez szeretnénk hozzátenni, hogy olyan műalkotásokat vásároljanak, amelyek valóban tetszenek, amelyekkel együtt akarnak élni. Hiszen a művészet mindenképpen több, mint dekoráció a falon. Véleményünk szerint mégiscsak egyfajta ablak egy olyan térbe, amely közel áll hozzád. Csak kívánni tudjuk, hogy az alkotást szeretetből válasszuk.

Végezetül szeretnénk Sylvia Kořistková művésznőnek is őszinte köszönetet mondani az interjúért. Véleménye és meglátásai nagyon inspirálóak és gazdagítóak voltak számunkra. Várjuk a további együttműködést, valamint művészi növekedésének és fejlődésének nyomon követését. Köszönjük!

A "Szelíd görbék" címűkiállítás az ORIGINAL GALLERY-ben ( Semily Husova 5.) lesz látható. Megnyitó május 18-án 17 órakor, és 2024. május 31-ig tart. A művek a kiállítás napján megvásárolhatók és hazavihetők.

Portfólió https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova