Autor Galería Original

Háblenos de usted, no como artista, sino como persona.

Tuve muchos problemas en mi juventud. Probablemente por eso tengo una relación tan estrecha y cercana con Kafka. Me atormentaba el sentimiento de culpa y también que todo lo hacía mal. Me atormentaban las preguntas "¿Por qué?", "¿Para qué?". Creo que todos los jóvenes han experimentado eso. Sólo más tarde descubrí que no vivía según las reglas establecidas por mi educación y la sociedad de la época. Me di cuenta de que lo correcto era vivir con otras reglas. Y viví para verlo.

¿Hay alguna situación de su primera infancia que le influyera y le empujara al mundo de la pintura?

Mi infancia fue preciosa. Una gran biblioteca en casa, muchos discos con música, cuadros... Mi abuelo pintaba, mi tío era pintor académico, había un cuarteto tocando dos veces por semana en casa. Era fantástico.

¿Cómo valora su época de estudiante? ¿Hay algún punto de inflexión o algún recuerdo especialmente vívido de esta época que haya marcado su trabajo en la pintura?

Mi tío abuelo era arquitecto de Fanta, así que mis padres decidieron que me dedicaría a la construcción. ¡Nunca he conocido nada peor! Geometría, física, el campo del "Hormigón", sólo el nombre ya me daba miedo. Pero también tuvimos una clase en Kecup's (tenía la cara muy roja) de fabricación de carteles. Tenía un credo: Siete líneas y me largo. Nos enseñó a ser minimalistas.

Luego fui al Conservatorio, ¡y fue genial! El profesor Feld me enseñó análisis, y eso me ayudó mucho con mi pintura. Y también dijo una vez: Beethoven sabía escribir la nota siguiente, la que el oyente quiere oír. La campana estaba sonando, y no creo que los oyentes se fijaran mucho en él, pero yo recordaba la frase.

De repente hubo un accidente: perdí la mano derecha. Estuve un año en cama y no sabía cómo seguir. Leí cómo Astrid Lingren empezó a escribir cuando estaba enferma y cómo Julio Iglesias empezó a cantar después del accidente. Y así fue como empecé a escribir. Empecé a leer y a analizar las letras de otros. De repente, el análisis me resultó muy útil.

Y así pude escribir, primero relatos cortos y obras radiofónicas. Sin los nervios del directo y de viajar a los conciertos.

¿En qué momento llegó a su propio estilo? ¿Qué artistas le han influido?

Uno encuentra su propio estilo al final de su vida. Primero mirando los cuadros de los demás y luego intentando replicarlos. Hoy tenemos la gran ventaja de YouTube, puedes ver tranquilamente películas de pintores en sus estudios. Empiezas a fijarte en los colores que te gustan y que pueden atraer al espectador. Mi querido Miró, al final de su vida, sólo pintaba superficies blancas. Ya pensaba lentamente en el camino que le quedaba por recorrer. Me gustaría pintar en color durante mucho tiempo. Y luego Pollock - muchos dirían que ellos también lo habrían pintado. Pues que lo intenten, ¡y serán felices! Además, fue el primero. ¡Un genio!

Háblenos un poco del trabajo con galeristas y de exposiciones importantes que le gustaría destacar para usted.

Los buenos y entusiastas galeristas deberían ser apreciados y precedidos por todo pintor. Hay que besarles las manos. Un pintor crea y, por lo general, no le interesa ni le divierte el tiovivo "realista" del dinero. Y lo que es más importante, no sabe cómo hacerlo. Un buen galerista es un sirviente, ayuda al artista poco práctico a hacerse visible y también a ganar dinero para pintura y comida. Esos chamanes que ponen una pinza de la ropa y lo llaman exposición, los hay a montones, pero el espectador lo reconoce y ve a través de él. Tengo la suerte de trabajar con dos galeristas que me tratan de maravilla.

Marcel, con su esposa de oro, me dio mi primera oportunidad una vez. Fue el primero que se tomó en serio mi trabajo y empezó a ayudarme. Y eso es algo que no se olvida.

Me hicieron una exposición preciosa en Neratovice - imagínese: todas mis impresiones de libros en la primera planta y tres salas de lienzos y obras de cámara en la planta baja. Afortunadamente, mi mujer y mi sobrina me ayudaron con el montaje, algo que yo nunca habría podido hacer. También hubo una bonita exposición en el Drama Club, un poco más íntima. A algunas exposiciones, por ejemplo en České Budějovice, ni siquiera conseguí asistir. El ritmo de vida es bastante rápido. Espero que el espectador al menos se calme con mis cuadros.

Puede ver las obras del artista en su portafolio: https://originalgallery.com/autori/jan-kamenicek

Comisaria de Original Gallery Anželika Sítníková

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"Invitación a la exposición: Jan Kameníček - Feria del color en Original Gallery"

Amigos del arte, ¡atentos! Tenemos una experiencia emocionante e interactiva para vosotros. Jan Kameníček, conocido guionista, escritor, pero también pintor de talento, celebra una exposición en Semily, en la Original Gallery, Plaza Pavol Tigrid 446. La exposición forma parte del proyecto "Feria de Colores".

La exposición se inauguró el 27 de enero y permanecerá abierta hasta el 9 de febrero de 2024, de martes a domingo de 10:00 a 18:00, la entrada es totalmente gratuita. Se trata de una gran oportunidad para contemplar la obra del artista, que incorpora el estilo abstracto que Jan Kameníček utiliza en su trabajo. Sus obras son una expresión de su imaginación sin límites y de su capacidad para expresar sus emociones y pensamientos a través de su paleta de colores y formas poco convencionales. Aquí encontrará excelentes obras abstractas en formatos de 80 x 80, 90 x 90 y 100 x 100 cm, que resultan sencillamente fascinantes por su tamaño.

¿Y qué más? Tenemos una oferta única para usted: siéntese entre los cuadros expuestos, coja un libro y disfrute de sus sentimientos o emociones con una copa de delicioso vino portugués en plena galería.

Así que no lo dude, venga y disfrute del ambiente único de la exposición "Feria de Colores". Déjese invitar a un mundo donde los colores, las formas y las emociones crean obras de arte únicas.

Estaremos encantados de recibirle en la Galería Original, donde podrá conocer el mundo de Jan Kameníček y dejarse fascinar por su colorido universo.