Mgr. Nicol Rubá Vošmíková RUBART

Mgr. Nicol Rubá Vošmíková RUBART est une sculptrice professionnelle et créatrice d’installations objectales. Inventrice et détentrice de la technologie certifiée POLYADIC N-ary SD-2™️, grâce à laquelle elle est la seule au monde à créer des anomalies — des monolithes en toile pouvant atteindre 200 cm de profondeur, conçus pour être suspendus à un seul clou, résistants, dotés de leur propre matrice optique, qui influencent l’esprit du spectateur avant même qu’il n’ait le temps de se décider, tactiles, et du poids d’un chat (5 kg).

L’œuvre de Nicol Rubá Vošmíková (Mgr.) RUBART représente une syntaxe artistique, scientifique et de recherche cohérente qui ignore les catégories établies de la sculpture, de la peinture et de l’installation, et définit son propre champ gravitationnel. Au-delà des échelles, des disciplines et des formats, elle fonctionne selon un principe commun : l’œuvre ne transmet pas une seule information figée. Elle comporte plusieurs couches qui sont toutes vraies, mais qui ne peuvent être lues simultanément. Chaque œuvre est une anomalie unique et irremplaçable, accompagnée d’une fiche technique, d’un cachet NFT à des fins de vérification et de toutes les certifications relatives aux matériaux. Ses œuvres sont achevées dès leur réalisation, mais leurs propriétés ne se créent qu’au moment de la perception, lorsque l’espace et le spectateur en font partie intégrante.

Que voit l’œil avant que l’esprit ne se rende compte de ce qu’il regarde ?

Les œuvres n’ont pas besoin d’architecture ; elles sont exemptes de toute intervention sur celle-ci et n’en dépendent pas ; elles sont autarciques – elles portent leurs effets en elles-mêmes.

Nicol explore de manière phénoménologique la perception présémantique et l’implication du spectateur. La reconnaissance est perturbée, l’attention se concentre et le champ d’informations environnant passe à l’arrière-plan. Le paradoxe, l’échelle, la proxémique et le temps ne sont pas ici des thèmes distincts, mais les composantes d’un système perceptif unique.

La désintégration thermodynamique n’est pas une disparition, mais un principe créateur et un fondement ontologique, au cours duquel se produisent un changement d’état, des variations de température et une destruction subséquente. L’énergie libérée lors de la désintégration retourne dans le système et contribue à la réorganisation de la matière ainsi qu’à l’augmentation de son degré d’ordre. Il en résulte une réduction du bruit informationnel et une diminution de l’entropie : un silence visuel et mental qui concentre l’attention sur la présence de l’œuvre.

Une signature artistique reconnaissable ne se limite pas au relief, au degré de figuration, à la spatialité, à la couleur ou au support. Elle imprègne la manière de penser, la construction ainsi qu’un système cohérent, où le présent n’est pas séparé du passé, mais poursuit sa transformation physique et culturelle, à la manière d’une chaîne vivante. Des structures durables d’envergure architecturale, qui maintiennent une continuité active du temps et, par leur tactilité résistante, offrent la possibilité de rapprocher l’art des personnes en situation de handicap visuel.

La matière ne sert pas ici de moyen d’explication. Elle est l’argument même.

Lorsque Nicol a affronté seule les nuits les plus sombres, parce que tous ceux en qui elle avait confiance avaient disparu et que sa vie s’ébranlait dans ses fondements, parce qu’elle avait touché le fond si violemment qu’elle se perdait elle-même, elle a découvert que la seule chose qu’elle ne pourrait plus jamais perdre, c’était elle-même, et que la seule chose que personne ne pouvait lui enlever, c’était son langage des mains, qu’elle avait gardé secrètement avec humilité pendant plus de 13 ans ; c’est précisément dans son travail que se cache son savoir-faire technique, sans cavités, sans remplissages ni moules. Elle revient ainsi à l’art traditionnel, où ni les raccourcis ni la conception numérique n’ont leur place.

Cette artiste reconnue à l'échelle internationale a débuté sa carrière professionnelle le 5 janvier 2026 par une distinction du ministère de la Culture de la République tchèque ; parmi ses succès, citons notamment : l’Attestato di Merito du Prix Artista Europa, et le fait d’avoir été triple finaliste du Curatone.Art Berlin, 3e place à l’exposition Romantica au Canada, elle a à son actif plus de 30 expositions en tant que commissaire d’exposition, plus de 20 ISSN/ISBN, et ses œuvres ont été sélectionnées par les musées MAXXI, MUST, Art Fair London, Dubai Art Fair, à Venise, Berlin, New York, au Canada, en Arabie saoudite et ailleurs.

La série BABYLON est une œuvre aboutie et elle travaille actuellement sur les séries METATRON ZOLDAMEDA, I’M O.K. et MILLIE, qui comprennent exclusivement des sculptures en plâtre et des fragments de son œuvre, afin de rendre son art plus accessible.

Née le 10 mars à Opava. Élevée dans l’esprit de l’architecture de ceux qui ont façonné la nouvelle ville d’Ostrava (Ing. Arch. J. Rubý) et de sa grand-mère, la peintre Mgr. Dagmar Rubá, Nicol est la gardienne de l’héritage familial. Elle construit également des monuments, mais ses mains parlent un langage qui ne se lit pas dans les livres.

Elle est diplômée de l'université Charles en droit et de la faculté de sciences de l'éducation de l'université d'Ostrava. Fière maman de sa fille Valentina et de sa chienne Ziriel Dilbat Ruby.