Mgr. Nicol Rubá Vošmíková RUBART

Mgr. Nicol Rubá Vošmíková RUBART ist eine professionelle Bildhauerin und Schöpferin von Objektinstallationen. Als Erfinderin und Inhaberin der zertifizierten Technologie POLYADIC N-ary SD-2™️ schafft sie als einzige weltweit Anomalien – Monolithen aus Leinwand mit einer Tiefe von bis zu 200 cm, die an einem einzigen Nagel aufgehängt werden können, widerstandsfähig sind, über eine eigene optische Matrix verfügen, den Betrachter beeinflussen, noch bevor dieser sich entscheiden kann, taktil sind und das Gewicht einer Katze (5 kg) haben.

Das Schaffen von Mgr. Nicol Rubá Vošmíková RUBART stellt eine ganzheitliche künstlerisch-wissenschaftlich-forschende Syntax dar, die etablierte Kategorien wie Bildhauerei, Malerei und Installation ignoriert und ihr eigenes Gravitationsfeld definiert. Über Maßstäbe, Disziplinen und Formate hinweg funktioniert es nach einem gemeinsamen Prinzip: Das Werk vermittelt nicht eine einzige feststehende Information. Es trägt mehrere Ebenen in sich, die gleichzeitig wahr sind, aber nicht gleichzeitig gelesen werden können. Jedes Werk ist eine einzigartige, nicht reproduzierbare Anomalie, mit einem technischen Datenblatt, einem NFT-Stempel zur Authentifizierung und einer vollständigen Materialzertifizierung. Ihre Werke sind mit ihrer Fertigstellung vollendet, doch ihre Eigenschaften entstehen erst in der Wahrnehmung, wenn der Raum und der Betrachter Teil von ihnen werden.

Was sieht das Auge, bevor der Verstand begreift, was es betrachtet?

Die Werke benötigen keine Architektur; sie sind frei von Eingriffen in diese und auch nicht von ihr abhängig; sie sind autark – sie tragen ihre Wirkungen in sich.

Nicol untersucht phänomenologisch die vorsemantische Wahrnehmung und die Einbindung des Betrachters. Die Erkennung wird gestört, die Aufmerksamkeit konzentriert sich, und das umgebende Informationsfeld tritt in den Hintergrund. Paradoxon, Maßstab, Proxemik und Zeit sind hier keine eigenständigen Themen, sondern Bestandteile eines einzigen Wahrnehmungssystems.

Der thermodynamische Zerfall ist kein Untergang, sondern ein schöpferisches Prinzip und eine ontologische Grundlage, bei der es im Verlauf zu einer Veränderung des Aggregatzustands, der Temperaturen und schließlich zur Zerstörung kommt. Die beim Zerfall freigesetzte Energie kehrt in das System zurück und trägt zur Reorganisation der Materie sowie zur Erhöhung ihres Ordnungsgrades bei. Das Ergebnis ist eine Verringerung des Informationsrauschens und ein Rückgang der Entropie: visuelle und mentale Stille, die die Aufmerksamkeit auf die Präsenz des Werks lenkt.

Ein erkennbarer künstlerischer Stil beschränkt sich nicht nur auf das Relief, den Grad der Figürlichkeit, die Räumlichkeit, die Farbe oder das Medium. Er durchdringt die Denkweise, die Konstruktion sowie das ganzheitliche System, in dem die Gegenwart nicht von der Vergangenheit getrennt ist, sondern deren physische und kulturelle Wandlung als lebendige Kette fortsetzt. Beständige Strukturen architektonischen Ausmaßes, die eine aktive Kontinuität der Zeit aufrechterhalten und durch ihre beständige Taktilität auch Menschen mit Sehbehinderungen die Möglichkeit bieten, sich der Kunst anzunähern.

Die Materie dient hier nicht als Mittel zur Erklärung. Sie ist das Argument an sich.

Als Nicol den dunkelsten Nächten allein gegenüberstand, weil alle, denen sie vertraut hatte, verschwunden waren und ihr Leben in seinen Grundfesten erschüttert war, weil sie so hart auf dem Boden aufgeschlagen war, dass sie sich selbst verlor, stellte sie fest, dass das Einzige, was sie nie wieder verlieren kann, sie selbst ist, und dass das Einzige, was ihr niemand nehmen kann, ihre Handsprache ist, die sie über 13 Jahre lang in Demut verborgen hielt – und gerade in ihrer Arbeit verbirgt sich ihr prozessuelles Know-how, ohne Hohlräume, Füllungen oder Formen. Damit kehrt sie zur traditionellen Kunst zurück, in der es weder Abkürzungen noch digitale Konzepte gibt.

Die international anerkannte Künstlerin begann ihre berufliche Laufbahn am 5.1.2026 mit einer Auszeichnung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik; zu ihren ausgewählten Erfolgen zählen: „Attestato di Merito Premio Artista Europa“, dreifache Finalistin bei Curatone.Art Berlin, 3. Platz bei der Ausstellung „Romantica“ in Kanada; sie hat mehr als 30 kuratierte Ausstellungen realisiert, über 20 ISSN/ISBN-Veröffentlichungen vorzuweisen und wurde in die Sammlungen der Museen MAXXI, MUST, Art Fair London, Dubai Art Fair sowie in Venedig, Berlin, New York, Kanada, Saudi-Arabien und weiteren Orten.

Die Serie „BABYLON“ ist ein in sich geschlossenes Werk, und derzeit arbeitet sie an den Serien „METATRON ZOLDAMEDA“, „I’M O.K.“ und „MILLLIE“, die ausschließlich Gipsskulpturen und Fragmente ihres Schaffens enthalten, um ihre Kunst zugänglicher zu machen.

Geboren am 10. März in Opava. Aufgewachsen im Geiste der Architekten, die dem neuen Ostrava sein Gesicht gaben (Ing. Arch. J. Rubý), sowie ihrer Großmutter, der Malerin Mgr. Dagmar Rubá, ist Nicol die Trägerin des familiären Erbes. Auch sie schafft Denkmäler, doch ihre Hände sprechen eine Sprache, die sich nicht aus Büchern lernen lässt.

Sie studierte Rechtswissenschaften an der Karls-Universität und an der Pädagogischen Fakultät der Universität Ostrava. Stolze Mutter ihrer Tochter Valentina und ihrer Hündin Ziriel Dilbat Ruby.