Bem-vindo ao nosso blogue, onde mergulhamos no mundo da arte e da criação. Hoje vamos falar sobre inspiração, o desejo de criar e a viagem que a arte representa para o indivíduo. Vamos apresentar-vos Silvia Kořistkova, uma artista que decidiu entrar no espaço público e no mundo da arte com as suas obras em 2018.

Será que todos nós temos em nós o desejo de criar algo? Silvie acredita que começa com uma viagem ao nosso eu interior. Falamos com a nossa mente e procuramos a faísca daquilo que nos chama a atenção e não nos larga. Para Silvia, esta viagem conduz-nos através de cores, formas e texturas. Os seus sonhos são fixados nas telas, onde ficam fechados para a eternidade.

Ela pinta e cria desde criança, mas só recentemente decidiu partilhar as suas pinturas com um público mais vasto. Na maioria das vezes, cria pinturas geométricas abstractas, que vê como uma exploração, uma procura de harmonia e libertação. Para ela, ao pintar abstracções, o tempo pára e o espaço à sua volta funde-se com o espaço interior. As abstracções são, portanto, o testemunho de uma conversa com o seu subconsciente e, por isso, parecem libertadas e equilibradas. Junte-se a nós nesta fascinante viagem de descoberta e inspiração.

Hoje, Anželika da Original Gallery falou com a artista Silvia Kořistkova sobre o que é importante para os artistas, os seus projectos favoritos e a sua vida na arte.

Como é que surgem os temas para o teu trabalho, Silvia? O teu trabalho é muito variado.

Descobrir a vontade de criar algo começa normalmente com uma viagem ao nosso interior. Falamos com a nossa mente e procuramos a faísca daquilo que nos chama a atenção e não nos larga. É uma viagem ao eu.

O meu lema é: "A minha alma fala através do pincel".

De facto, a intenção inicial no início do meu trabalho era não só obedecer a este impulso da voz interior e da alma, mas também experimentar diferentes temas que me interessavam.Comecei porpintar retratos de animais, que depois pintei por encomenda. Só que as encomendas de animais começaram literalmente a chover e, apesar de todos os cães, gatos, coelhos e hamsters, não tinha tempo para o meu trabalho mais gratificante, onde me podia exprimir livremente. A minha alma ansiava por outra coisa. Estava a pensar muito em deixar este rendimento certo que durava há cerca de 2 anos e tentar algo incerto mas gratificante - a minha própria criação. Agora, o meu trabalho é completamente livre. É claro que aceito uma encomenda ocasional, mas tem de ser de acordo com o que sinto em relação ao trabalho e aos temas que gosto de abordar. Por isso, agora que tenho os meus temas preferidos, o meu trabalho é muito variadoCrio séries diferentes, que vou rodando e às quais regresso consoante a minha disposição.

O tema "mulher" não é deixado para trás no meu trabalho e torna-se uma paragem natural na minha observação do que me rodeia. As minhas séries de nus femininos delicados e discretos são dedicadas ao estudo dos nossossentimentos, paixões e inseguranças, despidos das vestes de artifício e de faz-de-conta que usamos durante o dia. A linguagem corporal não mente. Por isso, decidi encarnar momentos em que reflectimos não só sobre o objeto que olhamos, mas também sobre nós próprios. Também tento sublinhar a feminilidade enquanto tal nos meus quadros, para que não desapareça e permaneça para sempre.

Depois, crio abstracções coloridas e estruturais, provavelmente as mais próximas do meu coração, que vejo como conhecimento, uma procura de harmonia e libertação. Ao pintar abstracções, o tempo pára para mim e o espaço à minha volta funde-se com o espaço dentro de mim. As abstracções são, portanto, o testemunho de uma conversa com o meu subconsciente e, por isso, têm um efeito libertador e equilibrado. Outro tipo de abstração que crio é uma série de abstracções geométricas modernasmodernas geométricas em tons metálicos, à medida que começo a encontrar fundamento, coerência e ordem nas irregularidades da vida.

Também crio uma série contínua de músicos e artistas em tons metálicos, com textura e, por vezes, a aplicação de folha de ouro de 24 quilates. Quando faço uma vénia, tenho uma admiração incrível pela sua arte musical ou apenas pela pintura. E outros temas. Acho que funciona exatamente como eu evoluo e mudo, assim como a minha arte. Gosto de mudar de estilo, de experimentar coisas novas, e acho que isso é um processo natural na vida da maioria dos artistas.

Que figuras criativas se destacam para si?

Tiro o chapéu ao trabalho de Gustav Klimt, que é muito inspirador para mim. Também tenho quadros preferidos de Vincent van Gogh, Claude Monet, Frida Kahlo e outros. Gosto de ler sobre eles, ver filmes e, claro, admirar os quadros, de preferência em galerias ao vivo.

O que é que considera importante para um artista?

É preciso ter vontade e entusiasmo para aprender e trabalhar, porque se não criarmos e não dedicarmos a maior parte do nosso tempo a isso, não resulta. Como se costuma dizer, "a prática leva à perfeição".O ambiente em que se cria também é importante, ter o seu próprio estúdio é uma mais-valia, tem o seu próprio espaço pessoal onde ninguém o perturba.ter o seu próprio estúdio é uma mais-valia, tem o seu espaço pessoal onde ninguém o perturba e onde só tem a sua energia, a disposição das coisas e tudo o resto que lhe está associado. Também temosde acreditar em nós próprios e ir em frente. Por vezes, lutamos mais ou menos connosco próprios e quase toda a gente duvida de si própria, porque vamos literalmente para o mercado com a pele em jogo, como se costuma dizer. Revelamos o nosso eu interior e os sentimentos que colocamos no nosso trabalho a estranhos. A lição importante é não deixar que o ambiente o deite abaixo e o detenha, apenas seguir em frente com qualquer crítica construtiva, não se deixar desencorajar. Também é importante tentar novas possibilidades que se apresentem.

Que condições ou circunstâncias da sua vida moldam o artista interior?

Sou moldado e inspirado pelo que me rodeia, pelas minhas experiências, pensamentos, estados de espírito, sentimentos e emoções. Podia prolongar-me eternamente, por isso prefiro ser breve :-).

Acha que o facto de não haver interesse comercial por parte do artista, a certeza absoluta de que a arte é o que se deve viver e lidar, pode levar um artista ao sucesso?

Quando comecei a pintar, tinha a ideia de um belo relaxamento enquanto criava. Depois descobrimos que a realidade, se quisermos estabelecer-nos e vender os nossos quadros, é um pouco diferente e mais desafiante. É preciso ser um artista - para criar algo, um fotógrafo - para fotografar o trabalho, depois um comerciante e produtor - para partilhar e mostrar a sua arte na Web, nas redes sociais e nos sítios de vendas. É preciso organizar exposições e inaugurações, enviar os quadros para leilões, participar em concursos. Por fim, menciono o transporte, a embalagem e o envio dos quadros, que por vezes também é uma atividade fisicamente exigente. Por agora, faço tudo sozinho e, por vezes, lembro-me com um sorriso da minha ideia inicial ingénua de relaxamento tranquilo enquanto pinto. No entanto, estou grata por todo o processo pelo qual passo livremente, pelo facto de o meu trabalho ser apreciado, de os clientes e coleccionadores comprarem os meus quadros e voltarem a contactar-me repetidamente.

E, para si, em que consiste a habilidade de um artista?

Penso que consiste principalmente nos seguintes aspectos. Observar o tema, reparar nos pormenores, como me afecta em profundidade. Criar uma história e um ambiente. Dominar a técnica, trabalhar o espaço e a composição. Depois, também a composição das cores, o jogo de luz e sombra. Autilização de camadas, diferentes materiais e muito mais. Também é preciso apresentar a arte corretamente e, por vezes, isso é um desafio muito grande.

Acha que a cópia na arte pode ajudar um artista a encontrar a sua própria linguagem?

Até certo ponto, sim. Penso que aprender com os outros é uma parte natural do desenvolvimento, mas sublinho que é sob a forma de inspiração e não de cópia pura e simples.

Quanto tempo é que normalmente demora a criar uma peça? O seu tempo é valioso e é importante utilizá-lo de forma eficaz. Pode dizer aos leitores quanto tempo demora a criar uma peça? São algumas horas, dias, semanas ou talvez meses? A sua resposta ajudar-nos-á a compreender melhor o seu processo.

Esta é a pergunta mais frequente dos visitantes nas inaugurações :-). Não posso responder completamente, porque a minha variedade de trabalhos é sempre diferente. Por exemplo, com a abstração, coloco-me em frente a uma tela branca e começo a criar, ela leva-me mais longe por si própria e gradualmente a pintura evolui. Crio cada vez mais camadas, aplicando texturas, cristais e ouro de 24 quilates.No caso de nus, músicos e flores, penso em tudo antecipadamente, delineando a lápis onde, como e em que posição o objeto será criado, para que o tempo seja alargado. Como utilizotintas a óleo e acrílicas, que têm tempos de secagem diferentes, também é impossível determinar a duração exacta da criação. Porvezes, coloco pastéis de óleo por cima do quadro... no fim , pinto...Também trabalho frequentemente em vários quadros ao mesmo tempo... por isso, não consigo responder exatamente a esta pergunta :-)

Que desejos deixa aos nossos leitores?

Antes de mais, gostaria de agradecer muito aos nossos leitores pelo seu interesse pelas belas-artes em geral. Desejoa todos que desfrutem ao máximo da arte e que os quadros que venham a adquirir criem uma atmosfera única nas vossas casas. Sem vós, isso não seria possível.

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A isto gostaríamos de acrescentar que devem comprar arte de que realmente gostem, com a qual queiram viver. Afinal de contas, a arte é definitivamente mais do que uma simples decoração na parede. Na nossa opinião, é, afinal, uma espécie de janela para um espaço que nos é próximo. Só podemos desejar que a obra seja escolhida por amor.

Por fim, gostaríamos também de expressar os nossos sinceros agradecimentos à artista Sylvia Kořistková por esta entrevista. As suas opiniões e perspectivas foram muito inspiradoras e enriquecedoras para nós. Esperamos poder continuar a colaborar e acompanhar o seu crescimento e desenvolvimento artístico. Muito obrigado.

A exposição"Gentle Curves", será apresentada na ORIGINAL GALLERY, Semily Husova 5. Inaugura no dia 18 de maio às 17 horas e continua até 31 de maio de 2024. As obras podem ser adquiridas no dia da exposição e levadas para casa.

Portfolio https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova