Jako registrovaný autor, který vystavuje a nabízí svá díla v ORIGINAL GALLERY, máte od nás výhodu v podobě 5 % slevy na zakoupené zboží.
21. ledna 2024
"Pop-art: Barevný revoluční výbuch 20. století"
Pop-art, který nesporně patří mezi nejvýznamnější umělecká hnutí dvacátého století, představuje významný kulturní odkaz, který výrazně ovlivnil náš pohled na umění a jeho význam. Toto hnutí vzniklo jako reakce a odpověď na rostoucí vliv masové spotřební kultury, masových médií a popkultury, které v té době začaly dominovat veřejnému životu.
Prvopočátky pop-artu se datují do padesátých let dvacátého století a výrazně se prosadilo během následující dekády. Toto období, kdy se hnutí etablovalo jako jedno z nejvýznamnějších a nejvlivnějších uměleckých směrů, bylo charakteristické silným vlivem popkultury a masových médií, které se tak staly hlavním zdrojem inspirace pro umělce této doby.
Umělci, kteří se hlásili k pop-artu, často ve svých dílech využívali předměty a motivy z každodenního života. Byly to například výjevy z novin, komiksů nebo plakátů. Tyto prvky pak zpracovávali do svých děl, které byly charakteristické jasnými a výraznými barvami a kompozicemi.
"Pop-art: Od Británie k Hollywoodu, revoluce ve výtvarném umění 20. století"
Pop-art se zrodil v polovině 20. století ve Velké Británii, kdy umělci E. Paolozzi a R. Hamilton vytvořili skupinu nazvanou Independent Group. Jejich záměrem bylo se zabývat metodami, jakými jsou obrazy - loga, portréty celebrit atd. - schopny ovlivnit veřejné mínění. O čtyři roky později se objevily první obrazy v tomto novém uměleckém směru v Hollywoodu. Pop-art bývá považován za větev avantgardy, jelikož umělci poprvé v dějinách nenabízeli duchovní či morální směrnice, ale raději se vrátili k realitě.
"Umění bez hranic: Inspirace všude a význam v povrchovosti"
V umění není žádná struktura hodnot, inspiraci lze čerpat z čehokoli. Díla jsou emotivně neutrální, chladná. Obrazy neobsahují žádný hluboký význam, vše je na první pohled viditelné.
"Pop-art: Barvy, ironie a průkopnické techniky"
Jednoznačné vizuality: ikonické osobnosti, každodenní objekty jako plechovky, cedule, značky a logotypy. Výrazné odstíny: převládající jsou červená, žlutá a modrá. Tyto barvy si oblíbil zejména Roy Lichtenstein. Satira a ironie: ostrý humor se stal zásadním prvkem pop-artu. Autorům sloužil k vyprávění příběhů prostřednictvím objektů, karikování emocí a kritice společnosti. Průkopnické postupy: Andy Warhol si oblíbil sítotisk, zatímco Roy Lichtenstein se proslavil díky litografii, která se stala jeho typickým rukopisem. Kombinovaná média a koláže: jako příklad můžeme uvést jedno z nejvýznamnějších děl Richarda Hamiltona "Co činí naše dnešní domovy tak odlišnými, tak lákavými?", které je sestaveno z výřezů z lesklých magazínů.
"Ikony pop-artu: Warhol, Lichtenstein a Hockney"
Andy Warhol je uznáván jako zakladatel amerického pop-artového hnutí. Jeho nejvýznamnější díla zahrnují "Diptych Marilyn", "Plechovky Campbellovy polévky" a "200 jednodolarových bankovek". Dalším americkým umělcem pop-artu je Roy Lichtenstein, známý svým využitím výrazných barev a odvážných kombinací, často s odkazem na komiksy. Mezi jeho nejznámější díla patří "Výřez", "Červená stodola II" a "Chléb v sáčku". David Hockney je považován za průkopníka britského pop-artu a jeho významné obrazy zahrnují "Velký cákanec", "Sluníčkář", "Dálnice s perličkami".
"Pop-art inspirace: od anime k Banksymu"
Japonský umělec Takashi Murakami, jenž je ovlivněný anime a popkulturou, tvoří fantastické zvířata a animované postavy. Banksy, kontroverzní street artist, je také ovlivněn pop-artem. Ceny pop-artových obrazů jsou určovány popularitou umělce. Například Banksyho nejdražší obraz "Pest Control" byl prodán za 1,9 milionu dolarů. Nejvyšší cena za obraz Andyho Warhola dosáhla 105 milionů dolarů za dílo "Stříbrná autohavárie (Dvojitá katastrofa)".