Bienvenue sur notre blog, où nous plongeons dans le monde de l'art et de la création. Aujourd'hui, nous parlerons de l'inspiration, de l'envie de créer et du voyage que représente l'art pour l'individu. Nous vous présenterons Silvia Kořistkova, une artiste qui a décidé d'entrer dans l'espace public et le monde de l'art avec ses œuvres en 2018.

Avons-nous tous en nous la capacité de créer quelque chose ? Silvie pense que cela commence par un voyage à l'intérieur de soi. Nous parlons à notre esprit et recherchons l'étincelle de ce qui attire notre attention et ne nous lâche plus. Pour Silvia, ce voyage passe par les couleurs, les formes et les textures. Ses rêves appuient leurs visages sur les toiles où ils sont enfermés pour l'éternité.

Elle peint et crée depuis son enfance, mais ce n'est que récemment qu'elle a décidé de partager ses peintures avec un public plus large. Le plus souvent, elle crée des peintures géométriques abstraites, qu'elle considère comme une exploration, une recherche d'harmonie et de libération. Pour elle, en peignant l'abstraction, le temps s'arrête et l'espace autour d'elle se confond avec l'espace intérieur. Les abstractions sont donc le témoignage d'une conversation avec son subconscient et apparaissent ainsi libérées et équilibrées. Rejoignez-nous dans ce fascinant voyage de découverte et d'inspiration.

Aujourd'hui, Anželika de la galerie Original s'est entretenue avec l'artiste Silvia Kořistkova au sujet de ce qui est important pour les artistes, de ses projets préférés et de sa vie dans l'art.

Comment naissent les thèmes de votre travail, Silvie ? Votre travail est très varié.

La découverte de l'envie de créer quelque chose commence généralement par un voyage à l'intérieur de soi. Nous parlons à notre esprit et cherchons l'étincelle de ce qui attire notre attention et ne nous lâche plus. C'est un voyage vers soi.

Ma devise est la suivante : "Mon âme parle à travers le pinceau".

En fait, l'intention initiale au début de mon travail n'était pas seulement d'obéir à ce besoin de la voix intérieure et de l'âme, mais aussi d'essayer différents thèmes qui m'intéressaient. J'aicommencé par peindre desportraits d'animaux, que j'ai ensuite réalisés sur commande. Les commandes d'animaux ont littéralement commencé à affluer et, malgré tous les chiens, chats, lapins et hamsters, je n'avais plus le temps de me consacrer à mon travail plus gratifiant, où je pouvais m'exprimer librement. Mon âme aspirait à autre chose. J'envisageais sérieusement d'abandonner ce revenu certain qui durait depuis environ deux ans et d'essayer quelque chose d'incertain mais d'épanouissant - ma propre création. Aujourd'hui, mon travail est totalement libre, j'accepte bien sûr des commandes occasionnelles, mais elles doivent correspondre à mes sentiments à l'égard du travail et des thèmes que j'aime poursuivre. Maintenant que j'ai mes thèmes favoris, mon travail est très variéJe crée différentes séries, que je fais tourner et auxquelles je reviens en fonction de mon humeur.

Le thème de la "femme" n'est pas en reste dans mon travail et devient une étape naturelle dans l'observation de mon environnement. Mes séries de nus féminins délicats et discrets sont consacrées à l'étude de nos sentiments intérieurs, de nos passions et de nos insécurités.sentiments, nos passions et nos insécurités, dépouillés des artifices et des faux-semblants que nous portons pendant la journée. Le langage du corps ne ment pas. J'ai donc décidé d'incarner des moments où nous réfléchissons non seulement sur l'objet que nous regardons, mais aussi sur nous-mêmes. J'essaie également de souligner la féminité en tant que telle dans mes peintures, afin qu'elle ne disparaisse pas et qu'elle reste à jamais.

Ensuite, je crée des abstractions colorées et structurelles, qui sont probablement les plus proches de mon cœur, que je considère comme une connaissance, une recherche d'harmonie et une libération. En peignant des abstractions, le temps s'arrête pour moi et l'espace autour de moi se confond avec l'espace en moi. Les abstractions sont donc le témoignage d'une conversation avec mon subconscient et ont donc un effet libérateur et équilibré. Unautre type d'abstraction que je crée est une série d'abstractions géométriques modernes dans des tons métalliques.Je crée également une série d'abstractions géométriques modernes dans des tons métalliques, car je commence à trouver un fondement, une cohérence et un ordre dans les irrégularités de la vie.

Je crée également une série continue de musiciens et d'artistes dans des tons métalliques, avec une texture et parfois l'application de feuilles d'or 24 carats. Lorsque je m'incline, j'éprouve une incroyable admiration pour leur art musical ou simplement pictural, ainsi que pour d'autres thèmes. Je pense que cela fonctionne exactement comme j'évolue et change, ainsi que mon art. J'aime changer de style, essayer de nouvelles choses, et je pense que c'est un processus naturel dans la vie de la plupart des artistes.

Quelles sont les figures créatives qui vous ont le plus marqué ?

Je tire mon chapeau à Gustav Klimt, qui m'inspire beaucoup. J'aime aussi les peinturesde Vincent van Gogh, Claude Monet, Frida Kahlo et d'autres. J'aime lire sur eux, regarder des films et, bien sûr, admirer les peintures, de préférence dans des galeries d'art.

Que considérez-vous comme important pour un artiste ?

Il faut avoir le désir et l'enthousiasme d'apprendre et de travailler, car si l'on ne crée pas et que l'on n'y consacre pas la majeure partie de son temps, cela ne marche pas. Comme on dit, "c'est en forgeant qu'on devient forgeron". L'environnement dans lequel vous créez est également important, le fait d'avoir votre propre studio est une valeur ajoutée. Vous avez votre propre espace personnel où personne ne vous dérange et où vous n'avez que votre énergie, la disposition des choses et tout ce qui va avec. Il faut aussi croire en soi et foncer. On se bat parfois plus ou moins avec soi-même et presque tout le monde doute de soi parce qu'on va littéralement sur le marché avec sa peau, comme on dit. Vous révélez votre moi intérieur et les sentiments que vous mettez dans votre travail à des étrangers. La leçon à retenir est qu'il ne faut pas se laisser abattre et arrêter par l'environnement, mais aller de l'avant en tenant compte des critiques constructives et ne pas se laisser décourager. Il est également important d'essayer les nouvelles possibilités qui se présentent.

Quelles conditions ou circonstances de votre vie façonnent l'artiste qui sommeille en vous ?

Je suis façonné et inspiré par mon environnement, mes expériences, mes pensées, mes humeurs, mes sentiments et mes émotions. Je pourrais continuer longtemps, mais je préfère être bref :-).

Pensez-vous que l'absence d'intérêt commercial de la part de l'artiste, la certitude absolue que l'art est ce que l'on doit vivre et gérer, peut conduire un artiste au succès ?

Lorsque j'ai commencé à peindre, j'avais l'idée d'une belle détente pendant la création. Ensuite, si vous voulez vous établir et vendre vos peintures, la réalité est un peu différente et plus difficile. Vous devez être un artiste - pour créer quelque chose, un photographe - pour photographier l'œuvre, puis un spécialiste du marketing et un producteur - pour partager et présenter votre art sur le web, les médias sociaux et les sites de vente. Vous devez organiser des expositions et des vernissages, envoyer vos peintures aux enchères, participer à des concours. Enfin, je mentionnerai le transport, l'emballage et l'expédition des tableaux, qui est aussi parfois une activité physiquement exigeante. Pour l'instant, je fais tout moi-même et je me souviens parfois avec un sourire de ma première idée naïve de détente paisible pendant que je peignais .Cependant, je suis reconnaissante pour tout le processus que je traverse librement, le fait que mon travail soit apprécié, que les clients et les collectionneurs achètent mes peintures et reviennent vers moi à plusieurs reprises.

Et pour vous, en quoi consiste la compétence d'un artiste ?

Je crois qu'il s'agit principalement des aspects suivants. Observer le sujet, remarquer les détails, comment il m'affecte en profondeur. Créer une histoire et une ambiance. Maîtriser la technique, travailler avec l'espace et la composition. La composition des couleurs, le jeu de l'ombre et de la lumière. Ilfaut aussi présenter son art correctement et c'est parfois un grand défi.

Pensez-vous que le fait de copier dans l'art peut aider un artiste à trouver son propre langage ?

Dans une certaine mesure, oui. Je pense qu'apprendre des autres fait naturellement partie du développement, mais j'insiste sur la forme d'inspiration, pas sur la copie pure et simple.

Combien de temps vous faut-il généralement pour créer une œuvre ? Votre temps est précieux et il est important que vous l'utilisiez efficacement. Pouvez-vous dire aux lecteurs combien de temps il vous faut pour créer une pièce ? Est-ce quelques heures, quelques jours, quelques semaines ou peut-être quelques mois ? Votre réponse nous aidera à mieux comprendre votre processus.

C'est la question laplus fréquente des visiteurs lors des vernissages :-) Je ne peux pas y répondre complètement, car la variété de mon travail est différente à chaque fois .Parexemple, avec l'abstraction, je me tiens devant une toile blanche et je commence à créer, elle m'entraîne plus loin d'elle-même et peu à peu la peinture évolue. Je crée des couches de plus en plus nombreuses, j'applique des textures, des cristaux et de l'or 24 carats.Pour les nus, les musiciens et les fleurs, je réfléchis à l'avance, dessinant au crayon où, comment et dans quelle position l'objet sera créé, ce qui permet d'allonger le temps. Comme j'utilise à la fois des peintures à l'huile et des peintures acryliques, qui ont des temps de séchage différents, il est également impossible de déterminer la durée exacte de la création. Parfois, j'ajoute des pastels à l'huile sur le tableau... à la fin, je peins ... Jetravaille aussi souvent sur plusieurs tableaux à la fois... je ne suis donc pas en mesure de répondre exactement à cette question :-)

Quels souhaits laisserez-vous à nos lecteurs ?

Tout d'abord, je tiens à remercier chaleureusement nos lecteurs pour l'intérêt qu'ils portent aux beaux-arts en général. Je voussouhaite àtous de profiter au maximum de l'art et que les tableaux que vous achèterez créeront une atmosphère unique dans vos maisons. Sans vous, cela ne serait pas possible.

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Nous aimerions ajouter que vous devriez acheter des œuvres d'art qui vous plaisent vraiment et avec lesquelles vous voulez vivre. Après tout, l'art est bien plus qu'une simple décoration murale. Selon nous, il s'agit d'une sorte de fenêtre sur un espace qui vous est proche. Nous ne pouvons que souhaiter que l'œuvre soit choisie par amour.

Enfin, nous tenons à remercier sincèrement l'artiste Sylvia Kořistková pour cet entretien. Ses opinions et ses points de vue ont été très inspirants et enrichissants pour nous. Nous nous réjouissons à l'idée de poursuivre notre collaboration et de suivre sa croissance et son développement artistiques. Merci beaucoup.

L'exposition"Gentle Curves" sera présentée à ORIGINAL GALLERY, Semily Husova 5, du 18 mai à 17 heures au 31 mai 2024. Les œuvres peuvent être achetées le jour de l'exposition et emportées chez soi.

Portfolio https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova