Benvenuti nel nostro blog, dove ci addentriamo nel mondo dell'arte e della creazione. Oggi parleremo di ispirazione, del desiderio di creare e del viaggio che l'arte rappresenta per l'individuo. Vi presenteremo Silvia Kořistkova, un'artista che nel 2018 ha deciso di entrare nello spazio pubblico e nel mondo dell'arte con le sue opere.

Abbiamo tutti la capacità di creare qualcosa? Silvie crede che inizi con un viaggio nella nostra interiorità. Parliamo alla nostra mente e cerchiamo la scintilla di ciò che cattura la nostra attenzione e non la lascia andare. Per Silvia, questo viaggio passa attraverso i colori, le forme e le texture. I suoi sogni premono i loro volti sulle tele, dove rimangono bloccati per l'eternità.

Dipinge e crea fin da bambina, ma come artista ha deciso solo di recente di condividere i suoi dipinti con un pubblico più ampio. Il più delle volte crea dipinti geometrici astratti, che vede come un'esplorazione, una ricerca di armonia e liberazione. Per lei, dipingendo l'astrazione, il tempo si ferma e lo spazio circostante si fonde con quello interiore. Le astrazioni sono quindi la testimonianza di una conversazione con il suo subconscio e appaiono quindi liberate ed equilibrate. Unitevi a noi in questo affascinante viaggio di scoperta e ispirazione.

Oggi Anželika di Original Gallery ha parlato con l'artista Silvia Kořistkova di ciò che è importante per gli artisti, dei suoi progetti preferiti e della sua vita artistica.

Come nascono i temi del tuo lavoro Silvie? Ilsuo lavoro è molto vario.

Scoprire l'impulso a creare qualcosa di solito inizia con un viaggio nel proprio io. Parliamo con la nostra mente e cerchiamo la scintilla di ciò che cattura la nostra attenzione e non la lascia andare. È un viaggio verso il proprio io.

Il mio motto è: "La mia anima parla attraverso il pennello".

In effetti, l'intenzione iniziale del mio lavoro non era solo quella di obbedire a questo impulso della voce interiore e dell'anima, ma anche di provare diversi temi che mi interessavano. Hoiniziato dipingendo ritratti di animali, che poi ho dipinto su commissione. Ma le commissioni di animali domestici hanno iniziato letteralmente a piovere e, nonostante tutti i cani, i gatti, i conigli e i criceti, non avevo più tempo per il mio lavoro più appagante, in cui potevo esprimermi liberamente. La mia anima desiderava qualcos'altro. Stavo prendendo in considerazione l'idea di abbandonare questo reddito certo che andava avanti da circa 2 anni e di provare qualcosa di incerto ma appagante: la mia creazione. Ora ilmio lavoro è completamente libero, naturalmente accetto commissioni occasionali, ma devono essere in accordo con i miei sentimenti per il lavoro e i temi che mi piace perseguire. Ora ho i miei temi preferiti e il mio lavoro è molto vario.Creo diverse serie, che faccio ruotare e a cui ritorno a seconda del mio stato d'animo.

Il tema della "donna" non viene abbandonato nel mio lavoro e diventa una tappa naturale nell'osservazione di ciò che mi circonda. La mia serie di nudi femminili, delicati e sobri, è dedicata allo studio dei nostri sentimenti interiori, delle passioni e delle insicurezze.sentimenti, delle passioni e delle insicurezze, spogliate delle vesti di artificio e finzione che indossiamo durante il giorno. Il linguaggio del corpo non mente. Ho quindi deciso di incarnare momenti in cui riflettiamo non solo sull'oggetto che stiamo guardando, ma anche su noi stessi. Nei miei dipinti cerco anche di sottolineare la femminilità in quanto tale, affinché non scompaia e rimanga per sempre.

Poi creo astrazioni colorate e strutturali, probabilmente le più vicine al mio cuore, che vedo come conoscenza, ricerca di armonia e liberazione. Dipingendo astrazioni, il tempo per me si ferma e lo spazio intorno a me si fonde con lo spazio dentro di me. Le astrazioni sono quindi la testimonianza di una conversazione con il mio subconscio e hanno quindi un effetto liberatorio ed equilibrato. Un altro tipo di astrazione che creo è una serie di astrazioni geometriche moderne in toni metallici.geometriche moderne in toni metallici, in quanto comincio a trovare un fondamento, una coerenza e un ordine nelle irregolarità della vita.

Creo anche una serie in corso di musicisti e artisti in toni metallici, con texture e talvolta l'applicazione di foglia d'oro a 24 carati. Quando mi inchino ho un'incredibile ammirazione per la loro arte musicale o semplicemente pittorica. E altri temi. Penso che funzioni esattamente come io mi evolvo e cambio, così come la mia arte. Mi piace cambiare stile, provare cose nuove, e credo che questo sia un processo naturale nella vita di molti artisti.

Quali figure creative si distinguono per lei?

Tanto di cappello al lavoro di Gustav Klimt, che mi ispira molto. Ho anche dei dipinti preferiti di Vincent van Gogh, Claude Monet, Frida Kahlo e altri. Mipiace leggere di loro, guardare film e naturalmente ammirare i quadri, preferibilmente in gallerie dal vivo.

Cosa considera importante per un artista?

Bisogna avere il giusto desiderio e l'entusiasmo di imparare e lavorare, perché se non si crea e non si dedica la maggior parte del tempo a questo lavoro, non funziona. Come si dice, "la pratica rende perfetti". Anche l'ambiente in cui si crea è importante, avere un proprio studio è un valore aggiunto, si ha il proprio spazio personale dove nessuno ci disturba e si ha la possibilità di lavorare in un ambiente di lavoro.spazio personale dove nessuno ti disturba e dove hai solo la tua energia, la disposizione delle cose e tutto ciò che ne consegue. Bisogna anche credere in se stessi e andare avanti. A volte si lotta più o meno con se stessi e quasi tutti dubitano di se stessi, perché si va letteralmente sul mercato con la pelle in mano, come si suol dire. Rivelate agli estranei il vostro io interiore e i sentimenti che mettete nel vostro lavoro. L'insegnamento importante è quello di non lasciarsi abbattere e fermare dall'ambiente, ma di andare avanti con qualsiasi critica costruttiva, senza lasciarsi scoraggiare. È anche importante provare nuove possibilità che si presentano.

Quali condizioni o circostanze della sua vita plasmano l'artista interiore?

Sono plasmato e ispirato da ciò che mi circonda, dalle esperienze, dai pensieri, dagli stati d'animo, dai sentimenti e dalle emozioni. Potrei continuare all'infinito, quindi preferisco essere breve :-).

Pensa che l'assenza di interessi commerciali da parte dell'artista, l'assoluta certezza che l'arte è ciò che si deve vivere e affrontare, possa portare un artista al successo?

Quando ho iniziato a dipingere, avevo l'idea di un bel relax mentre creavo. Poi scopri che la realtà, se vuoi affermarti e vendere i tuoi quadri, è un po' diversa e più impegnativa. Devi essere un artista - per creare qualcosa, un fotografo - per fotografare l'opera, poi un marketer e un produttore - per condividere e mostrare la tua arte sul web, sui social media e sui siti di vendita. Bisogna organizzare mostre e inaugurazioni, inviare i propri dipinti alle aste, partecipare a concorsi. Infine, citerò il trasporto, l'imballaggio e la spedizione dei dipinti, che a volte è anche un'attività fisicamente impegnativa. Per ora faccio tutto da sola e a volte ricordo con un sorriso la mia ingenua idea iniziale di un tranquillo relax mentre dipingo. Tuttavia, sono grata per l'intero processo che affronto liberamente, per il fatto che il mio lavoro piace, che i clienti e i collezionisti acquistano i miei quadri e tornano da me ripetutamente.

E in cosa consiste per lei l'abilità di un artista?

Credo che si tratti principalmente dei seguenti aspetti. Osservare il soggetto, notare i dettagli, come mi colpisce in profondità. Creare una storia e un'atmosfera. Padroneggiare la tecnica, lavorare con lo spazio e la composizione. Poi anche la composizione dei colori, il gioco di luci e ombre. L'uso della stratificazione, di materiali diversi e altro ancora. Bisogna anche presentare la propria arte in modo adeguato e a volte questa è una sfida davvero grande.

Pensa che copiare in arte possa aiutare un artista a trovare il proprio linguaggio?

In una certa misura sì. Penso che imparare dagli altri sia una parte naturale dello sviluppo, ma sottolineo sotto forma di ispirazione, non di vera e propria copia.

Quanto tempo impiega di solito per creare un'opera? Il tuo tempo è prezioso ed è importante che tu lo usi in modo efficace. Può dire ai lettori quanto tempo impiega a creare un pezzo? Si tratta di poche ore, giorni, settimane o forse mesi? La sua risposta ci aiuterà a capire meglio il suo processo.

Questa è la domanda più frequente dei visitatori delle inaugurazioni :-). Non posso rispondere completamente, perché la mia varietà di lavori è sempre diversa. Per esempio, con l'astrazione, mi metto davanti a una tela bianca e inizio a creare, la tela mi porta avanti da sola e gradualmente il dipinto si evolve. Creo vari strati, applicando texture, cristalli e oro 24 carati.Con i nudi, i musicisti e i fiori penso a tutto in anticipo, delineando a matita dove, come e in che posizione verrà creato l'oggetto, in modo da allungare i tempi. Poiché utilizzo sia colori a olio che acrilici, che hanno tempi di asciugatura diversi, è anche impossibile determinare la durata esatta della creazione. A volte aggiungo pastelli a olio sopra il dipinto... alla fine dipingo ...Inoltre, spesso lavoro su più dipinti contemporaneamente... quindi non sono in grado di rispondere esattamente a questa domanda :-)

Che augurio vuole lasciare ai nostri lettori?

Prima di tutto, vorrei ringraziare di cuore i nostri lettori per il loro interesse per le belle arti in generale. Auguro atutti voi digodere al massimo dell'arte e che i quadri che acquisterete creino un'atmosfera unica nelle vostre case. Senza di voi non sarebbe possibile.

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A questo vorremmo aggiungere che dovreste acquistare opere d'arte che vi piacciono davvero, con le quali volete vivere. Dopotutto, l'arte è molto di più di una semplice decorazione sulla parete. A nostro avviso, è una sorta di finestra su uno spazio che ci sta a cuore. Possiamo solo augurarci che l'opera sia scelta con amore.

Infine, vorremmo esprimere i nostri più sinceri ringraziamenti all'artista Sylvia Kořistková per questa intervista. Le sue opinioni e le sue intuizioni sono state di grande ispirazione e arricchimento per noi. Non vediamo l'ora di collaborare ulteriormente e di seguire la sua crescita e il suo sviluppo artistico. Grazie.

La mostra"Gentle Curves" sarà presentata presso ORIGINAL GALLERY, Semily Husova 5. L' inaugurazione è prevista per il 18 maggio alle ore 17.00 e proseguirà fino al 31 maggio 2024. Le opere possono essere acquistate il giorno della mostra e portate a casa.

Portafoglio https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova