Witamy na naszym blogu, na którym zagłębiamy się w świat sztuki i tworzenia. Dziś porozmawiamy o inspiracji, pragnieniu tworzenia i podróży, jaką sztuka stanowi dla jednostki. Przedstawimy Ci Silvię Kořistkovą, artystkę, która w 2018 roku zdecydowała się wkroczyć ze swoimi pracami w przestrzeń publiczną i świat sztuki.

Czy wszyscy mamy w sobie siłę, by coś stworzyć? Silvie uważa, że zaczyna się to od podróży do naszego wnętrza. Rozmawiamy z naszym umysłem i szukamy iskry tego, co przyciąga naszą uwagę i nie pozwala odejść. Dla Silvii ta podróż prowadzi przez kolory, kształty i tekstury. Jej marzenia wciskają swoje twarze w płótna, gdzie zostają zamknięte na wieczność.

Maluje i tworzy od dziecka, ale jako artystka dopiero niedawno zdecydowała się podzielić swoimi obrazami z szerszą publicznością. Najczęściej tworzy abstrakcyjne obrazy geometryczne, które postrzega jako eksplorację, poszukiwanie harmonii i uwolnienia. Dla niej, malując abstrakcję, czas się zatrzymuje, a przestrzeń wokół niej łączy się z przestrzenią wewnątrz. Abstrakcje są zatem świadectwem rozmowy z jej podświadomością i dlatego wydają się wyzwolone i zrównoważone. Dołącz do nas w tej fascynującej podróży pełnej odkryć i inspiracji.

Dziś Anželika z Original Gallery rozmawiała z artystką Silvią Kořistkovą o tym, co jest ważne dla artystów, jej ulubionych projektach i życiu w sztuce.

W jaki sposób powstają tematy Twoich prac, Silvie? Twoje prace są bardzo różnorodne.

Odkrycie chęci stworzenia czegoś zwykle zaczyna się od podróży do własnego wnętrza. Rozmawiamy z naszym umysłem i szukamy iskry tego, co przykuwa naszą uwagę i nie pozwala odejść. To podróż do samego siebie.

Moje motto brzmi: "Moja dusza przemawia przez pędzel".

W rzeczywistości początkowym zamiarem na początku mojej pracy było nie tylko posłuszeństwo temu wewnętrznemu głosowi i duszy, ale także wypróbowanie różnych tematów, które mnie interesowały.Zacząłem odmalowania portretów zwierząt, które następnie malowałem na zamówienie. Po prostu zlecenia dla zwierząt dosłownie zaczęły napływać i pomimo wszystkich psów, kotów, królików i chomików, nie miałem czasu na bardziej satysfakcjonującą pracę, w której mogłem swobodnie wyrażać siebie. Moja dusza tęskniła za czymś innym. Poważnie zastanawiałam się nad porzuceniem tego pewnego dochodu, który utrzymywał się przez około 2 lata i spróbowaniem czegoś niepewnego, ale satysfakcjonującego - własnej twórczości. Teraz moja praca jest całkowicie darmowa, oczywiście przyjmuję okazjonalne zlecenia, ale musi to być zgodne z moimi odczuciami na temat pracy i tematów, które lubię realizować. Więc teraz mam swoje ulubione tematy, moja praca jest bardzo zróżnicowanaTworzę różne serie, które zmieniam i wracam do nich w zależności od nastroju.

Temat "kobieta" nie pozostaje w tyle w mojej pracy i staje się naturalnym przystankiem w mojej obserwacji otoczenia. Moja seria delikatnych, subtelnych kobiecych aktów poświęcona jest badaniu naszych wewnętrznych uczuć, pasji i niepewności.uczuć, namiętności i niepewności, odartych z szat sztuczności i udawania, które nosimy w ciągu dnia. Mowa ciała nie kłamie. Postanowiłam więc ucieleśniać momenty, w których zastanawiamy się nie tylko nad obiektem, na który patrzymy, ale także nad sobą. Staram się również podkreślać kobiecość jako taką w moich obrazach, aby nie zniknęła i pozostała na zawsze.

Następnie tworzę barwne, strukturalne abstrakcje, są one chyba najbliższe mojemu sercu, które postrzegam jako wiedzę, poszukiwanie harmonii i uwolnienia. Malując abstrakcje czas się dla mnie zatrzymuje, a przestrzeń wokół mnie łączy się z przestrzenią we mnie. Abstrakcje są zatem świadectwem rozmowy z moją podświadomością i dlatego mają wyzwolony i zrównoważony efekt. Innym rodzajem abstrakcji, którą tworzę, jest seria geometrycznych, nowoczesnychabstrakcji geometrycznych w metalicznych odcieniach, gdy zaczynam odnajdywać ugruntowanie, spójność i porządek w nieregularnościach życia.

Tworzę również ciągłą serię muzyków i artystów w metalicznych odcieniach, z teksturą, a czasem z zastosowaniem 24-karatowego złota płatkowego. Kiedy się kłaniam, mam niesamowity podziw dla ich sztuki muzycznej lub po prostu malarskiej. Myślę, żeto działa dokładnie tak, jak ja ewoluuję i zmieniam się, tak samo jak moja sztuka. Lubię zmieniać style, próbować nowych rzeczy i myślę, że to naturalny proces w życiu większości artystów.

Które kreatywne postacie wyróżniają się dla Ciebie?

Muszę przyznać, że twórczość Gustava Klimta jest dla mnie bardzo inspirująca. Mam też ulubione obrazy Vincenta van Gogha, Claude'a Moneta, Fridy Kahlo i innych .Lubię o nich czytać, oglądać filmy i oczywiście podziwiać obrazy, najlepiej w galeriach na żywo.

Co uważasz za ważne dla artysty?

Trzeba mieć odpowiednie pragnienie i entuzjazm do nauki i pracy, ponieważ jeśli nie tworzysz i nie poświęcasz temu większości swojego czasu, to nie działa. Jak to mówią, "praktyka czyni mistrza". Środowisko, w którym tworzysz, jest również ważne, posiadanie własnego studia jest wartością dodaną, masz własną przestrzeń, w której nikt ci nie przeszkadza.przestrzeń, w której nikt ci nie przeszkadza i gdzie masz tylko swoją energię, układ rzeczy i wszystko inne, co się z tym wiąże. Trzebateż wierzyć wsiebie i dążyć do celu. Czasami mniej lub bardziej walczysz ze sobą i prawie każdy wątpi w siebie, ponieważ dosłownie wchodzisz na rynek ze skórą w grze, jak to mówią.Ujawniasz swoje wnętrze i uczucia, które wkładasz w swoją pracę obcym ludziom. Ważną lekcją jest to, aby nie pozwolić, by otoczenie cię przygnębiło i powstrzymało, tylko iść dalej z konstruktywną krytyką, nie dać się zniechęcić. Ważne jest również, aby próbować nowych możliwości, które się pojawiają.

Jakie warunki lub okoliczności w Twoim życiu kształtują wewnętrznego artystę?

Jestem kształtowany i inspirowany przez moje otoczenie, doświadczenia, myśli, nastroje, uczucia i emocje. Mógłbym tak wymieniać w nieskończoność, więc wolę się streszczać :-).

Czy uważasz, że fakt braku komercyjnego zainteresowania ze strony artysty, absolutna pewność, że sztuka jest tym, czym należy żyć i się zajmować, może doprowadzić artystę do sukcesu?

Kiedy zaczynałem malować, miałem ideę pięknego relaksu podczas tworzenia. Potem okazuje się, że rzeczywistość, jeśli chcesz stać się bardziej ugruntowanym i sprzedawać swoje obrazy, jest nieco inna i trudniejsza. Musisz być artystą - aby coś stworzyć, fotografem - aby sfotografować pracę, a następnie marketingowcem i producentem - aby udostępniać i prezentować swoją sztukę w Internecie, mediach społecznościowych i witrynach sprzedażowych. Trzeba organizować wystawy i wernisaże, wysyłać obrazy na aukcje, brać udział w konkursach. Na koniec wspomnę o transporcie, pakowaniu i wysyłce obrazów, co czasami jest również wymagającym fizycznie zajęciem. Na razie wszystko robię sam i czasem naprawdę z uśmiechem wspominam moje początkowe naiwne wyobrażenie o spokojnym relaksie podczas malowania .Jestem jednak wdzięczna zacały proces, przez który swobodnie przechodzę, za to, że moje prace się podobają, klienci i kolekcjonerzy kupują moje obrazy i wielokrotnie do mnie wracają.

A co składa się na umiejętności artysty?

Uważam, że są to głównie następujące aspekty. Obserwacja tematu, zauważanie szczegółów, tego jak dogłębnie na mnie oddziałuje. Tworzenie historii i nastroju. Opanowanie techniki, praca z przestrzenią i kompozycją. Następnie także kompozycja kolorów, gra światła i cienia. Używanie warstw, różnych materiałów i nie tylko .Musisz także odpowiednio zaprezentować swoją sztukę, a czasami jest to naprawdę duże wyzwanie.

Czy uważasz, że kopiowanie w sztuce może pomóc artyście w znalezieniu własnego języka?

W pewnym stopniu tak. Myślę, że uczenie się od innych jest naturalną częścią rozwoju, ale podkreślam, że w formie inspiracji, a nie jawnego kopiowania.

Ile czasu zazwyczaj zajmuje ci stworzenie dzieła? Twój czas jest cenny i ważne jest, jak efektywnie go wykorzystujesz. Czy możesz zdradzić czytelnikom ile czasu zajmuje Ci stworzenie utworu? Czy jest to kilka godzin, dni, tygodni, a może miesięcy? Twoja odpowiedź pomoże nam lepiej zrozumieć Twój proces.

To najczęstsze pytanie od odwiedzających na wernisażach :-) . Nie mogę odpowiedzieć na nie w pełni, ponieważ z moją różnorodnością prac jest za każdym razem inaczej .Na przykład w przypadkuabstrakcji staję przed białym płótnem i zaczynam tworzyć, ono samo prowadzi mnie dalej i stopniowo obraz ewoluuje. Tworzę coraz więcej warstw, nakładam tekstury, kryształy i 24-karatowe złoto.W przypadku aktów, muzyków i kwiatów wszystko wcześniej przemyślałem, nakreślając ołówkiem, gdzie, jak i w jakiej pozycji obiekt zostanie stworzony, więc czas się wydłuża. Ponieważ używamzarówno farb olejnych, jak i akrylowych, które mają różny czas schnięcia, niemożliwe jest również określenie dokładnej długości tworzenia. Czasami dodaję pastele olejne na wierzch obrazu... na końcu maluję...Często też pracuję nad kilkoma obrazami jednocześnie... więc nie jestem w stanie dokładnie odpowiedzieć na to pytanie :-)

Jakie życzenia zostawisz naszym czytelnikom?

Przede wszystkim chciałbym bardzo podziękować naszym czytelnikom za zainteresowanie sztuką w ogóle.Życzę Wam, abyście czerpalijak najwięcej przyjemności z obcowania ze sztuką i aby obrazy, które kupicie, tworzyły w Waszych domach niepowtarzalną atmosferę. Bez Was nie byłoby to możliwe.

------------

Do tego chcielibyśmy dodać, że powinniście kupować sztukę, którą naprawdę lubicie, z którą chcecie żyć. W końcu sztuka to zdecydowanie coś więcej niż tylko dekoracja na ścianie. Naszym zdaniem jest to w końcu rodzaj okna do przestrzeni, która jest ci bliska. Możemy sobie tylko życzyć, aby dzieło zostało wybrane z miłości.

Na koniec chcielibyśmy również wyrazić nasze szczere podziękowania dla artystki Sylvii Kořistkovej za ten wywiad. Jej opinie i spostrzeżenia były dla nas bardzo inspirujące i wzbogacające. Z niecierpliwością czekamy na dalszą współpracę i śledzenie jej artystycznego wzrostu i rozwoju. Dziękujemy.

Wystawa"Gentle Curves" zostanie zaprezentowana w ORIGINAL GALLERY, Semily Husova 5. Otwarcie 18 maja o godzinie 17:00 i potrwa do 31 maja 2024 roku. Prace można kupić w dniu wystawy i zabrać do domu.

Portfolio https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova