Drodzy czytelnicy,

Chciałbym napisać Wam o ciekawym stylu artystycznym, a jest nim niewątpliwie kubizm. Styl ten jest ciekawy właśnie ze względu na pocięcie tematu na ostre krawędzie, jakie fragmenty, które przypominają nam sześciany, prostokąty, wielokąty, kostki, po prostu kształty geometryczne. Moje zdanie jest takie, że jeśli praca się udaje, to zawsze jest bardzo ciekawa i piękna. Jest oryginalna.

Geneza i cechy charakterystyczne kubizmu

Kubizm to awangardowy ruch artystyczny, który pojawił się na początku XX wieku i zrewolucjonizował sposób pojmowania sztuki. Zasada kubizmu leży w jego przestrzennej fragmentacji i wielu perspektywach, które rzucają wyzwanie tradycyjnym formom reprezentacji i percepcji. Powstanie kubizmu było odpowiedzią na sprzeczności i zmiany czasów, w tym wpływ I wojny światowej na historię sztuki. Wielu ówczesnych artystów szukało nowych form wyrazu, a kubizm stanowił radykalne odejście od tradycyjnych technik. Zainspirowany sztuką afrykańską, mikronezyjską i rdzennie amerykańską, kubizm reprezentował zupełnie nową koncepcję sztuki.

Jedną z cech charakterystycznych kubizmu jest jego fragmentacja i wielość punktów widzenia. Artyści kubistyczni rozbijali obiekty na geometryczne kształty i przedstawiali je pod wieloma kątami, tworząc poczucie ruchu i dynamizmu. Technika ta pozwoliła artystom na przedstawienie przedmiotu w nowy, abstrakcyjny sposób, rzucając wyzwanie tradycyjnym formom reprezentacji i percepcji. Kubizm wpłynął również na inne formy sztuki.

Kubizm wpłynął również na sztukę afrykańską i rdzennie amerykańską, która reprezentowała prostotę i abstrakcję. Ten wpływ można dostrzec w użyciu geometrycznych kształtów i uproszczonych form w sztuce kubistycznej. Ponadto na kubizm ogromny wpływ miała różnorodność sztuki plemiennej, która reprezentowała różne kultury, rzemiosła i społeczeństwa. Wpływ kubizmu jest nadal widoczny we współczesnej sztuce i nadal inspiruje artystów na całym świecie, w tym tych, którzy wystawiają w ORIGINAL GALLERY.

Kluczowe postacie i dzieła kubizmu

Kubizm był rewolucyjnym ruchem artystycznym, który pojawił się na początku XX wieku i którego kluczowymi postaciami byli Pablo Picasso i Georges Braque. Dwaj artyści poznali się w 1907 roku i szybko zaprzyjaźnili, co doprowadziło do okresu współpracy między 1907 a 1914 rokiem. W tym czasie rozwinęli styl kubistyczny, który zerwał z tradycyjną sztuką reprezentacyjną poprzez przedstawianie obiektów pod wieloma kątami i rozbijanie ich na geometryczne kształty.

Ruch kubistyczny można podzielić na dwie odrębne fazy: kubizm analityczny i kubizm syntetyczny. Kubizm analityczny, który trwał od 1909 do 1912 roku, polegał na rozbijaniu obiektów na poszczególne części i przedstawianiu ich pod wieloma kątami na jednej powierzchni. Kolory używane w tym okresie były neutralne do pasywnych, a tematyka dotyczyła głównie martwej natury. Kubizm syntetyczny, który nastąpił po kubizmie analitycznym, polegał na włączeniu kolażu i innych materiałów do dzieła sztuki, aby stworzyć bardziej złożony obraz.

Do najbardziej znanych dzieł kubizmu należy Les Demoiselles d'Avignon Pabla Picassa, który jest uważany za pierwszy obraz kubistyczny. Inne godne uwagi prace to Instrumenty muzyczne Georgesa Braque'a i Guernica Picassa. Obaj artyści wywarli ogromny wpływ na świat sztuki i są uważani za założycieli ruchu kubistycznego. Dziedzictwo kubizmu jest nadal widoczne w sztuce współczesnej, z naciskiem na rozbijanie i reinterpretację tradycyjnych form.

Trwały wpływ i spuścizna kubizmu

Kubizm, awangardowy ruch artystyczny z końca XIX i początku XX wieku, wywarł trwały wpływ na współczesną sztukę i architekturę. Zasadą kubizmu jest przestrzenna i czasowa fragmentacja formy, która stanowiła radykalne odejście od tradycyjnej sztuki przedstawieniowej. Wpływ kubizmu na sztukę czeską jest widoczny w pracach ważnych artystów, takich jak Josef Čapek i Emil Filla. Nacisk kubizmu na geometryczne kształty i abstrakcyjne formy przyczynił się również do rozwoju nowoczesnej architektury, co widać w pracach takich architektów jak Le Corbusier i Frank Lloyd Wright. Wpływ kubizmu można zatem dostrzec w różnych dziedzinach sztuki i wzornictwa.

Kubizm przyczynił się również znacząco do rozwoju sztuki abstrakcyjnej i nieprzedstawiającej. Ruch ten utorował artystom drogę do eksperymentowania z nowymi formami wyrazu, zrywając z tradycyjną sztuką przedstawiającą i badając możliwości abstrakcji. To eksperymentowanie doprowadziło do rozwoju różnych ruchów artystycznych, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny i minimalizm, które nadal wpływają na sztukę współczesną. Wpływ kubizmu na nieprzedstawicielstwo można również dostrzec w pracach współczesnych artystów, takich jak Gerhard Richter i Anish Kapoor. Tak więc wpływ kubizmu na świat sztuki jest odczuwalny nawet dzisiaj.

Ciągłe znaczenie kubizmu we współczesnej sztuce i wzornictwie jest świadectwem jego nieprzemijającego dziedzictwa. Nacisk, jaki ruch kładzie na formę, strukturę i abstrakcję, nadal inspiruje artystów i projektantów. Muzeum Sztuki Współczesnej Garage w Rosji oraz Instytut Mediów, Architektury i Designu Strelka zaprezentowały wystawy badające wpływ kubizmu na współczesną sztukę i design. Wpływ tego ruchu widać również w twórczości współczesnych artystów czeskich, takich jak Jan Rous. Wpływ kubizmu na świat sztuki jest nadal odczuwany i doceniany zarówno przez artystów, jak i entuzjastów sztuki.

Z tego powodu wybraliśmy ten styl dla wyróżnionych prac, które wybieramy co tydzień i które można zobaczyć od razu na stronie głównej naszej GALERII ORYGINALNEJ. Wierzę, że wybrałem ciekawe, piękne i oryginalne prace, które przyciągną Państwa już samą swoją koncepcją.

Dziękuję za uwagę i czekam na następny raz.

Więcej artykułów można znaleźć na stronie https://originalgallery.com/blog?uri=blog

Marcel