Dziś przedstawiamy Wam artystę o pseudonimie Apollonas Soben. Artysta ten najbardziej inspiruje się pięknem kobiecego ciała. Ponadto fascynują go różne formy medytacji, żeglarstwo oraz wymagające fizycznie górskie wędrówki. Te elementy stanowią dla niego nieoceniony wkład w tworzenie obrazów, a jednocześnie szkolą go w samokontroli. Piękna lektura.

Gdzie szukasz inspiracji? Czy możesz podać więcej przykładów swoich inspiracji?

We wszystkim! Cały świat jest piękny we wszystkich swoich przejawach i pełen informacji wartych pokazania na ekranie, w rzeczywistości i w fantazji. I nie ma znaczenia, czy otworzysz oczy, czy spojrzysz w głąb siebie. Większość inspiracji pochodzi z piękna kobiecego ciała! Połączenie krzywizn i linii, gra światła i cienia na ciele, które jest zawsze inne, a jednak zawsze równie piękne. Kobiece ciało jest symbolem życia, symbolem piękna i symbolem miłości. Jest dla mnie niekończącym się źródłem inspiracji. Każde spojrzenie na nie jest jak spojrzenie w lustro naszej duszy, naszych marzeń i pragnień. Więc tak, inspiracja jest we wszystkim. Trzeba tylko otworzyć oczy i spojrzeć w głąb siebie. Każdy z nas ma w sobie malarza, który czeka, aby się obudzić i zacząć tworzyć. Wszyscy mamy źródło inspiracji czekające na odkrycie.

Czy stosujesz jakieś specjalne metody lub rytuały, aby radzić sobie z emocjami?

Z przyjemnością podzielę się moimi technikami i sposobami, które pomagają mi zachować równowagę emocjonalną i spokój. Przede wszystkim jedną z moich głównych strategii jest medytacja. Medytacja to starożytna praktyka, której ludzie na całym świecie używają, aby osiągnąć spokój umysłu, poprawić koncentrację i wywołać stan głębokiego spokoju i relaksu. Ta praktyka pomaga mi pozostać w chwili obecnej.

Ćwiczę również żeglarstwo, które jest kolejnym sposobem radzenia sobie z emocjami. Żeglarstwo jest dla mnie wspaniałą formą uwolnienia i relaksu. Nie tylko pozwala mi być w kontakcie z naturą, ale także zmusza mnie do skupienia się na chwili obecnej.

Chodzę też na wymagające fizycznie górskie wędrówki. Ten rytuał pomaga mi stawiać sobie wyzwania i przekraczać swoje fizyczne i psychiczne granice. Podczas tych wędrówek napotykam wiele wyzwań, które zmuszają mnie do pozostania skupionym i oparcia się negatywnym emocjom. Ponadto, widok piękna natury i uczucie osiągnięcia celu na końcu wędrówki przynosi silne poczucie radości i satysfakcji. Pokonanie fizycznych trudności i dotarcie na szczyt góry pomaga mi uświadomić sobie, że mogę poradzić sobie z wszelkimi emocjonalnymi wyzwaniami, jakie przynosi życie.

Więc tak, używam specjalnych metod i rytuałów, aby radzić sobie z emocjami, a mianowicie medytacji, żeglarstwa i wymagających fizycznie górskich wędrówek.

Jakie są Twoje inne zainteresowania poza malarstwem i jak wpływają one na Twoją twórczość?

Żeglarstwo, podróże i łucznictwo.

Każdy element stanowi nieoceniony wkład w narodziny pomysłów na obrazy i trenuje samokontrolę. Moje zainteresowania są bardzo zróżnicowane i różnorodne, ale oprócz malarstwa, które jest moją główną dyscypliną artystyczną, pasjonuję się również żeglarstwem, podróżami i łucznictwem. Te zainteresowania przeplatają się i wpływają na moją twórczość na kilku różnych poziomach.

Żeglarstwo jest dla mnie sposobem na kontakt z naturą i cieszenie się ciszą i spokojem otwartego morza. To środowisko stanowi nieocenioną inspirację dla moich prac. Krajobrazy, światła i kolory, które widzę, gdy jestem na jachcie, często pojawiają się w moich obrazach. Ponadto żeglarstwo rozwija również moje umiejętności planowania i strategicznego myślenia, co jest przydatne w tworzeniu złożonych kompozycji artystycznych.

Podróżowanie to kolejne z moich zainteresowań, które ma ogromny wpływ na moją pracę. Kiedy podróżuję, mam okazję zobaczyć i doświadczyć nowych kultur, tradycji i krajobrazów. Wszystko to poszerza moją perspektywę i wzbogaca moje prace o nowe motywy i tematy. Dzięki podróżom doskonalę swoje umiejętności obserwacji i szczegółowości, co jest kluczowe dla realistycznego malarstwa.

Łucznictwo może być nieco niekonwencjonalnym zainteresowaniem, ale jest dla mnie bardzo ważne. Łucznictwo wymaga koncentracji, precyzji i spokoju. Umiejętności te przenoszę do mojego świata sztuki, w którym ważna jest precyzja i szczegółowość. Łucznictwo pomaga mi również zachować spokój umysłu i skupić się na chwili, co jest niezbędne podczas tworzenia dzieł sztuki.

Każde z tych zainteresowań zapewnia mi unikalne spojrzenie na świat i inspiruje mnie do tworzenia. Bez nich moje prace nie byłyby tak bogate i zróżnicowane.

Jakie jest Twoje ulubione środowisko i atmosfera do tworzenia? Jakie warunki są idealne do pracy?

Góry z widokiem na morze, w ciszy, kiedy nikt nie może przeszkadzać ani rozpraszać. Długa nocna podróż podczas jazdy pustą drogą między górami lub plusk fal na boku i wycie wiatru, gdy jesteś sam na jachcie pod żaglami daleko od brzegu, jest idealna do narodzin pomysłu.

Jakie znaczenie ma edukacja lub spotkania z innymi artystami w Twojej artystycznej podróży?

To dość prowokacyjne pytanie i odpowiadając szczerze, nie sądzę, aby edukacja odgrywała rolę w naszym przypadku, w sztuce współczesnej (moim zdaniem) nie jest ważna technika wykonania, ale pomysł i znaczenie. Jeśli chodzi o innych artystów, nie mam na celu nikogo naśladować ani brać przykładu, moja żona i ja przenosimy na płótno to, co nam się podoba, nie chcemy cudzego i nie zrezygnujemy z własnegoa co najważniejsze, nie jesteśmy fanami aktywnego życia towarzyskiego, nasz mały świat kręci się głównie wokół naszego syna, a sztuka nie jest środkiem utrzymania, ale sposobem wyrażania siebie. Myślę, że główne spotkanie miało miejsce, a jego wynik można zobaczyć na wystawie.

Dziękuję, Apollonas Soben, za inspirujący wywiad i za umożliwienie nam wglądu w Twoją pracę artystyczną. Twoje słowa ujawniają nie tylko Twój talent, ale także pasję i oddanie sztuce. Jestem pewien, że nasi czytelnicy docenią głębię twoich przemyśleń i zdobędą cenne spostrzeżenia. Dziękuję za poświęcony czas i z niecierpliwością czekam na ponowną współpracę.

Anzhelika Sítníková