Vitajte na našom blogu, kde sa venujeme svetu umenia a tvorby. Dnes budeme hovoriť o inšpirácii, túžbe tvoriť a ceste, ktorú umenie pre jednotlivca predstavuje. Predstavíme vám Silviu Kořistkovú, umelkyňu, ktorá sa v roku 2018 rozhodla vstúpiť so svojimi dielami do verejného priestoru a sveta umenia.

Máme všetci v sebe túžbu niečo vytvoriť? Silvie verí, že sa to začína cestou do nášho vnútra. Rozprávame sa so svojou mysľou a hľadáme iskru toho, čo nás zaujme a nepustí. Pre Silviu táto cesta vedie cez farby, tvary a textúry. Jej sny vtláčajú svoje tváre do plátna, kde sú uzamknuté na večnosť.

Maľuje a tvorí od detstva, ale ako umelkyňa sa len nedávno rozhodla podeliť o svoje obrazy so širším publikom. Najčastejšie vytvára abstraktné geometrické obrazy, ktoré vníma ako skúmanie, hľadanie harmónie a uvoľnenia. Maľovaním abstrakcie sa pre ňu zastavuje čas a priestor okolo nej sa spája s priestorom v nej. Abstrakcie sú preto svedectvom rozhovoru s jej podvedomím, a preto pôsobia oslobodene a vyrovnane. Vydajte sa s nami na túto fascinujúcu cestu objavovania a inšpirácie.

Dnes sa Anželika z Original Gallery rozprávala s umelkyňou Silviou Kořistkovou o tom, čo je pre umelcov dôležité, o jej obľúbených projektoch a o jej živote v umení.

Ako vznikajú námety pre vašu tvorbu, Silvie? Tvoja tvorba je veľmi rôznorodá.

Objavenie túžby niečo vytvoriť sa zvyčajne začína cestou do svojho vnútra. Rozprávame sa so svojou mysľou a hľadáme iskru toho, čo nás zaujme a nepustí. Je to cesta k sebe samému.

Mojím mottom je: "Moja duša hovorí prostredníctvom štetca."

V podstate prvotným zámerom na začiatku mojej tvorby bolo nielen poslúchnuť tento podnet vnútorného hlasu a duše, ale vyskúšať si rôzne témy, ktoré ma zaujímali. Začal sommaľovaním portrétov zvierat, ktoré som potom maľoval na objednávku. Lenže zákazky na domáce zvieratá sa začali doslova sypať a napriek všetkým psom, mačkám, králikom a škrečkom som nemala čas na svoju plnšiu tvorbu, v ktorej by som sa mohla slobodne vyjadrovať. Moja duša túžila po niečom inom. Silno som uvažovala o tom, že skončím s týmto istým príjmom, ktorý trval už asi dva roky, a skúsim niečo neisté, ale napĺňajúce - vlastnú tvorbu. Teraz je moja tvorba úplne slobodná, samozrejme, občas prijmem zákazku, ale musí to byť podľa môjho pocitu z práce a tém, ktorým sa rada venujem. Takže teraz mám svoje obľúbené témy, moja tvorba je veľmi pestráVytváram rôzne série, ktoré striedam a vraciam sa k nim podľa nálady.

Téma "žena" nezostáva v mojej tvorbe pozadu a stáva sa prirodzenou zastávkou v mojom pozorovaní okolia. Moje série jemných, nenápadných ženských aktov sú venované štúdiu nášho vnútornéhopocitov, vášní a neistôt, zbavených rúcha umelosti a pretvárky, ktoré nosíme počas dňa. Reč tela neklame. Rozhodla som sa preto stvárniť momenty, v ktorých sa zamýšľame nielen nad objektom, na ktorý sa pozeráme, ale aj nad sebou samou. na svojich obrazoch sa snažím zdôrazniť aj ženskosť ako takú, aby sa nestratila a zostala navždy.

Ďalej vytváram farebné, štrukturálne abstrakcie, tie sú mi asi najbližšie, vnímam ich ako poznanie, hľadanie harmónie a uvoľnenie. Maľovaním abstrakcií sa pre mňa zastavuje čas a priestor okolo mňa splýva s priestorom vo mne. Abstrakcie sú teda svedectvom rozhovoru s mojím podvedomím, a preto pôsobia oslobodene a vyrovnane. Ďalším druhom abstrakcie, ktorú vytváram, je séria geometrických modernýchabstrakcií v kovových tónoch, keď v nepravidelnostiach života začínam hľadať uzemnenie, súdržnosť a poriadok.

Vytváram aj pokračujúcu sériu hudobníkov a umelcov v metalických tónoch, s textúrou a niekedy s aplikáciou 24-karátového plátkového zlata. Keď sa skloním, mám neuveriteľný obdiv k ich hudobnému alebo len maliarskemu umeniu. A iné témy. myslím, že to funguje presne tak, ako sa vyvíjam a mením ja, tak sa vyvíja aj moje umenie. Rád mením štýly, skúšam nové veci a myslím, že je to prirodzený proces v živote väčšiny umelcov.

Ktoré tvorivé osobnosti pre vás vyčnievajú?

Klobúk dole pred dielom Gustava Klimta, ktorý je pre mňa veľmi inšpiratívny. Mám tiež obľúbené obrazy Vincenta van Gogha, Clauda Moneta, Fridy Kahlo a ďalších. Rád o nich čítam, pozerám filmy a, samozrejme, obdivujem obrazy, najlepšie v živých galériách.

Čo považujete za dôležité pre umelca?

Musíte mať poriadnu chuť a nadšenie učiť sa a pracovať, pretože ak netvoríte a nevenujete tomu väčšinu svojho času, tak to nefunguje. Ako sa hovorí, "prax robí majstra". Dôležité je aj prostredie, v ktorom tvoríte, vlastný ateliér je veľmi pridanou hodnotou, máte svoj osobný priestor, kde vás nikto neruší a kde máte len svoju energiu, usporiadanie vecí a všetko ostatné, čo k tomu patrí. Musíte sitiež ver iťa ísť si za tým. Občas viac či menej bojujete sami so sebou a takmer každý o sebe pochybuje, pretože idete doslova s kožou na trh, ako sa hovorí. Cudzím ľuďom odhaľujete svoje vnútro a svoje pocity, ktoré do svojej práce vkladáte. Dôležitým ponaučením je nenechať sa strhnúť okolím a zastaviť, len sa posunúť ďalej pri akejkoľvek konštruktívnej kritike, nenechať sa odradiť. Dôležité je tiež vyskúšať nové možnosti, ktoré sa naskytnú.

Aké podmienky alebo okolnosti vo vašom živote formujú vnútorného umelca?

Formuje a inšpiruje ma moje okolie, zážitky, myšlienky, nálady, pocity a emócie. Mohol by som tu pokračovať donekonečna, tak to radšej skrátim :-).

Myslíte si, že fakt absencie komerčného záujmu zo strany umelca, absolútna istota, že umenie je to, čím by mal človek žiť a zaoberať sa, môže umelca priviesť k úspechu?

Keď som začal maľovať, mal som predstavu krásneho relaxu pri tvorbe. Potom zistíte, že realita, ak sa chcete presadiť a predávať svoje obrazy, je trochu iná a náročnejšia. Musíte byť umelcom - aby ste niečo vytvorili, fotografom - aby ste dielo odfotografovali, potom marketérom a producentom - aby ste svoje umenie zdieľali a prezentovali na webe a sociálnych sieťach a predajných stránkach. Musíte organizovať výstavy a vernisáže, posielať svoje obrazy na aukcie, zúčastňovať sa súťaží. Nakoniec spomeniem prepravu, balenie a expedíciu obrazov, čo je niekedy aj fyzicky náročná činnosť. Zatiaľ si všetko robím sám a niekedy naozaj s úsmevom spomínam na svoju pôvodnú naivnú predstavu pokojného relaxu pri maľovaní. Som však vďačná za celý proces, ktorým slobodne prechádzam, za to, že sa moja práca páči, klienti a zberatelia si moje obrazy kupujú a opakovane sa ku mne vracajú.

A v čom u vás spočíva zručnosť umelca?

Myslím si, že sú to najmä tieto aspekty. Pozorovanie objektu, všímanie si detailov, ako na mňa pôsobí do hĺbky. Vytvorenie príbehu a nálady. Zvládnutie techniky, práca s priestorom a kompozíciou. Potom tiež kompozícia farieb, hra svetla a tieňa. Používanie vrstvenia, rôznych materiálov a ďalšie. Svoje umenie musíte aj správne prezentovať a to je niekedy naozaj veľká výzva.

Myslíte si, že kopírovanie v umení môže umelcovi pomôcť nájsť vlastný jazyk?

Do istej miery môže. Myslím si, že učenie sa od iných je prirodzenou súčasťou vývoja, ale zdôrazňujem, že formou inšpirácie, nie priamym kopírovaním.

Ako dlho vám zvyčajne trvá vytvorenie diela? Váš čas je cenný a je dôležité, ako ho efektívne využijete. Môžete, prosím, čitateľom prezradiť, ako dlho trvá vytvorenie jedného diela? Je to niekoľko hodín, dní, týždňov alebo možno mesiacov? Vaša odpoveď nám pomôže lepšie pochopiť váš proces.

Toto je najčastejšia otázka od návštevníkov vernisáží :-). Nedokážem na ňu úplne odpovedať, pretože pri mojej rôznorodej tvorbe je to zakaždým iné. Napríklad pri abstrakcii sa postavím pred biele plátno a začnem tvoriť, ono ma samo vedie ďalej a postupne sa obraz vyvíja. Vytváram rôzne ďalšie a ďalšie vrstvy, aplikujem textúry, kryštály a 24-karátové zlato.Pri aktoch, hudobníkoch a kvetoch si všetko vopred premyslím, ceruzkou si načrtnem, kde, ako a v akej polohe bude objekt vytvorený, takže sa čas predlžuje . Keďže používam olejové aj akrylové farby, ktoré majú rôzny čas schnutia, nedá sa určiť ani presná dĺžka tvorby. Niekedy pridávam olejové pastely na vrch obrazu... na záver maľujem ...často pracujem aj na viacerých obrazoch naraz... takže na túto otázku neviem presne odpovedať :-)

Aké želania zanecháte našim čitateľom?

V prvom rade by som sa chcel veľmi pekne poďakovať našim čitateľom za ich záujem o výtvarné umenie vôbec. Prajem vámvšetkým, aby ste mali z umenia čo najväčší pôžitok a aby obrazy, ktoré si prípadne zakúpite, vytvorili vo vašich domovoch jedinečnú atmosféru. Bez vás by to nebolo možné.

------------

K tomu by sme chceli dodať, že by ste si mali kupovať umenie, ktoré sa vám naozaj páči, s ktorým chcete žiť. Veď umenie je rozhodne viac ako len dekorácia na stene. Podľa nášho názoru je to predsa len akési okno do priestoru, ktorý je vám blízky. Môžeme si len priať, aby bolo dielo vybrané z lásky.

Na záver by sme chceli vyjadriť aj úprimné poďakovanie umelkyni Sylvii Kořistkovej za tento rozhovor. Jej názory a postrehy boli pre nás veľmi inšpiratívne a obohacujúce. Tešíme sa na ďalšiu spoluprácu a sledovanie jej umeleckého rastu a vývoja. Ďakujeme.

Výstava"Jemné krivky", bude prezentovaná v ORIGINAL GALLERY, Semily Husova 5. Vernisáž sa uskutoční 18. mája o 17:00 a potrvá do 31. mája 2024. Diela si môžete zakúpiť v deň výstavy a odniesť domov.

Portfólio https://originalgallery.com/autori/silvie-koristkova