Milí čtenáři,

rád bych vám napsal něco o zajímavém uměleckém stylu a tím je bezesporu kubismus. Tento styl je zajímavý právě svým rozporcováním námětu do ostrých hran, jakých si fragmentů, které nám připomínají kostky, obdélníky, mnohoúhelníky, krychle, prostě geometrické tvary. Můj názor je, že pokud se dílo podaří, je vždy velmi zajímavé a krásné. Je originální.

Původ a charakteristika kubismu

Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které se objevilo na počátku 20. století a způsobilo revoluci ve způsobu, jakým bylo pojímáno výtvarné umění. Princip kubismu spočívá v jeho prostorové fragmentaci a více perspektivách, které zpochybňují tradiční formy reprezentace a vnímání. Vznik kubismu byl reakcí na rozpory a změny doby, včetně vlivu 1. světové války na dějiny umění. Mnoho umělců v té době hledalo nové formy vyjádření a kubismus poskytl radikální odklon od tradičních technik. Kubismus, inspirovaný africkým, mikronéským a indiánským uměním, představoval zcela nové pojetí umění.

Jednou z určujících charakteristik kubismu je jeho používání fragmentace a více úhlů pohledu. Kubističtí umělci rozložili předměty do geometrických tvarů a zobrazili je z více úhlů pohledu, čímž vytvořili pocit pohybu a dynamiky. Tato technika umožnila umělcům reprezentovat předmět novým, abstraktním způsobem, zpochybňujícím tradiční formy reprezentace a vnímání. Kubismus také ovlivnil jiné umělecké formy.

Kubismus ovlivnilo i africké a indiánské umění, které představovalo jednoduchost a abstrakci. Tento vliv lze spatřovat v použití geometrických tvarů a zjednodušených forem kubistického umění. Kubismus byl navíc velmi ovlivněn rozmanitostí kmenového umění, které představovalo různé kultury, řemeslo a společnost. Vliv kubismu lze stále vidět v současném umění a nadále inspiruje umělce po celém světě, včetně těch, kteří vystavují u nás v ORIGINAL GALLERY.

Klíčové postavy a díla kubismu

Kubismus byl revoluční umělecké hnutí, které se objevilo na počátku 20. století a jehož klíčovými postavami byli Pablo Picasso a Georges Braque. Oba umělci se setkali v roce 1907 a rychle se spřátelili, což vedlo k období spolupráce mezi lety 1907 a 1914. Během této doby vyvinuli kubistický styl, který se odpoutal od tradičního reprezentačního umění tím, že zobrazoval předměty z více úhlů pohledu a rozkládal je do geometrických tvarů.

Kubistické hnutí lze rozdělit do dvou odlišných fází: Analytický kubismus a Syntetický kubismus. Analytický kubismus, který trval od roku 1909 do roku 1912, zahrnoval rozkládání předmětů na jednotlivé části a jejich prezentaci z více úhlů pohledu na jeden povrch. Barvy používané v tomto období byly neutrální až pasivní a námětem byla především zátiší. Syntetický kubismus, který následoval po analytickém kubismu, zahrnoval začlenění koláží a dalších materiálů do uměleckého díla, aby se vytvořil komplexnější obraz.

Mezi nejznámější díla kubismu patří Avignonský Les Demoiselles Pabla Picassa, který je považován za první kubistický obraz. Mezi další pozoruhodná díla patří Hudební nástroje Georgese Braquea  a Picassova Guernica. Oba umělci významně ovlivnili umělecký svět a jsou považováni za zakladatele kubistického hnutí. Odkaz kubismu lze v současném umění vidět i dnes, s důrazem na bourání a reinterpretaci tradičních forem.

Trvalý dopad a odkaz kubismu

Kubismus, avantgardní umělecké hnutí přelomu 19. a 20. století, má trvalý vliv na moderní umění a architekturu. Princip kubismu spočívá v jeho prostorové a časové fragmentaci formy, která byla radikálním odklonem od tradičního reprezentačního umění. Vliv kubismu na české umění je patrný například v dílech významných umělců jako Josef Čapek a Emil Filla. Důraz kubismu na geometrické tvary a abstraktní formy také přispěl k rozvoji moderní architektury, jak je vidět na dílech architektů jako Le Corbusier a Frank Lloyd Wright. Vliv kubismu lze tedy vidět v různých oblastech umění a designu.

Kubismus se významně podílel i na rozvoji abstraktního umění a nereprezentativnosti. Hnutí vydláždilo cestu umělcům k experimentování s novými formami vyjádření, odtržení od tradičního reprezentačního umění a zkoumání možností abstrakce. Toto experimentování vedlo k rozvoji různých uměleckých směrů, jako je abstraktní expresionismus a minimalismus, které nadále ovlivňují současné umění. Vliv kubismu na nereprezentativnost lze pozorovat i v dílech současných umělců jako Gerhard Richter a Anish Kapoor. Vliv kubismu na umělecký svět je tedy pociťován i v současnosti.

Pokračující význam kubismu v současném umění a designu je důkazem jeho trvalého odkazu. Důraz hnutí na formu, strukturu a abstrakci nadále inspiruje umělce a designéry i dnes. Garage Museum of Contemporary Art v Rusku a Strelka Institute for Media, Architecture and Design oba představovaly výstavy zkoumající vliv kubismu na současné umění a design. Vliv tohoto hnutí lze spatřovat i v tvorbě současných českých umělců, jako je Jan Rous. Vliv kubismu na umělecký svět tak nadále pociťují a oceňují umělci i výtvarní nadšenci.

Z tohoto důvodu jsme zvolili tento styl k doporučeným dílům, které každý týden vybíráme a vy je můžete hned vidět na home page našich stránek ORIGINAL GALLERY. Věřím, že jsem vybral zajímavá, krásná a originální díla, která vás zaujmou právě svým pojetím.

Děkuji vám za pozornost a těšte se na příště.

Další články naleznete na https://originalgallery.com/blog?uri=blog

Marcel