Jana Lavinger

Je m'appelle Jana Lavinger et je vous souhaite la bienvenue dans ma galerie.

Je dis toujours à mes élèves que le processus de création est bien plus important que le résultat, et c'est ainsi que l'on peut également appréhender mon histoire. Je n'ai jamais eu l'ambition de voir mes tableaux exposés dans des galeries. J’ai créé et je continue de créer depuis toujours pour le plaisir de l’expérience que je vis à chaque fois que je peins. Pour moi, la peinture est une expérience quasi spirituelle. La peinture, et la création artistique en général, font évoluer l’individu non seulement en améliorant sa technique, mais aussi en le transformant de l’intérieur.

Pourquoi est-ce que je peins, au fond ?

Le dessin est la base et il est accessible à tous ; c’est ce que j’enseigne à mes élèves. Aujourd’hui, je préfère travailler la surface plutôt que le contour. Comme vous l’avez peut-être remarqué, j’aime créer des grands formats. Quand je suis tout près, j’ai l’impression de pouvoir y pénétrer. Le grand format me permet également de mieux abstraire et, par là même, de donner au spectateur la possibilité d’imaginer de nombreux détails.

Quand est-ce que tu crées le mieux ?

Je crée le mieux quand je peux écouter de la musique, c’est une sorte de stimulant. La plupart du temps, je peins quand j’ai besoin de me changer les idées, mais la vérité, c’est que j’ai besoin de me sentir bien pour que le résultat soit réussi. Les idées me viennent généralement peu avant de me mettre à peindre. Je fais une esquisse rapide et je me lance tout de suite. Avant, c’était impensable pour moi. Ma création n’était pas aussi libre et abstraite. Quand je peins en plein air, je ne reproduis pas non plus exactement ce que je vois, mais je capture l’atmosphère ; j’ai besoin de saisir l’effet que cela produit sur moi. Et puis je trouve mon « flow », ce moment où il n’y a plus que moi et la toile, quatre heures s’écoulent et j’en oublie la notion du temps. C’est la plus belle sensation que je puisse éprouver en créant.

Comment transmets-tu l’art aux autres ?

De la même manière que d’autres transmettent l’expérience du théâtre, de l’église ou d’un concert – je ne peux pas partager cette musique ou ce spectacle immédiatement. Je dois travailler dur pendant un an pour organiser un vernissage. Je ne suis certes pas introvertie, mais c’est merveilleux, cette communication intérieure avec moi-même, avec mon moi profond, car personne ne me dérange. Et je suis aussi libérée de toute honte si un tableau ne me réussit pas. Je le prends simplement et je le jette.

Pourquoi justement le rouleau ?

Beaucoup de gens me demandent comment j’en suis venue à la technique du rouleau. En réalité, avec mes collègues de travail, nous utilisions le rouleau pour appliquer de la peinture sur de grandes surfaces, et l’idée m’est venue qu’on pourrait en fait continuer à l’utiliser ainsi. J’ai essayé de peindre deux tableaux de cette manière, des souvenirs de voyages en Angleterre, et les deux tableaux ont été vendus immédiatement. Je suis donc restée (pour l’instant) fidèle au rouleau. Le rouleau m’amuse, car de près, on ne voit en fait que des taches, mais de loin, le tableau apparaît de manière très concrète. La texture offre le plaisir de chaque détail de l’ensemble final, que l’on regardera toutefois toujours différemment.

Quelles sont tes ambitions ?

Mes ambitions sont simples : il me suffit d’un petit espace où je peux montrer mes tableaux à mes proches, qui apprécient mon art, ou à n’importe quel spectateur que mon tableau touche vraiment. Pour moi, le succès, c’est quand quelqu’un achète réellement une œuvre – il échange son énergie (les heures qu’il a dû passer à gagner cette somme) contre la mienne. Cet échange d’énergie représente bien plus pour moi que le simple gain financier. C’est ainsi que j’ai vraiment le sentiment que mon art intéresse quelqu’un.