Jana Lavinger

Меня зовут Яна Лавингер, и я рада приветствовать вас в моей галерее.

Я всегда говорю своим ученикам, что процесс творчества гораздо важнее результата, и именно так можно воспринимать и мою историю. У меня никогда не было амбиций, чтобы мои картины висели в галереях. Я творила и творю всю жизнь ради радости от переживаний, которые всегда сопровождают меня во время рисования. Живопись для меня — это почти духовный опыт. Рисование и творчество в целом помогают человеку развиваться не только в плане совершенствования техники, но и в плане внутренней трансформации.

Почему я вообще рисую?

Рисунок — это основа, и он доступен всем, так я и учу своих студентов. Сегодня мне больше нравится работать с плоскостью, чем с контуром. Как вы, наверное, заметили, мне нравится создавать большие форматы. Когда я нахожусь рядом с ними, у меня возникает ощущение, что я могу войти в них. Большой формат также позволяет мне гораздо лучше абстрагироваться и тем самым дать зрителю возможность домыслить множество деталей.

Когда тебе лучше всего творится?

Лучше всего у меня получается, когда я могу включить музыку — это как допинг. Обычно я рисую, когда мне нужно отвлечься, но правда в том, что мне нужно чувствовать себя хорошо, чтобы работа получилась удачной. Идеи приходят, как правило, незадолго до начала работы. Я делаю быстрый набросок и сразу приступаю к делу. Раньше это было для меня немыслимо. Творчество не было таким свободным и абстрактным. Когда я рисую на пленэре, я тоже не рисую точно то, что вижу, а улавливаю атмосферу — мне нужно запечатлеть то, как это на меня действует. А потом найти свой «поток», когда остаюсь только я и холст, пролетают 4 часа, и я забываю о времени. Это лучшее чувство, которое я могу испытать от творчества.

Как ты передаёшь искусство другим?

Так же, как других вдохновляет впечатление от театра, церкви или концерта — я не могу сразу же поделиться этой музыкой или представлением. Мне приходится трудиться целый год, чтобы устроить вернисаж. Я, конечно, не интроверт, но это прекрасно — такое внутреннее общение с самой собой, со своим внутренним «я», потому что меня никто не отвлекает. И я также не испытываю стыда, если картина у меня не получается. Просто беру её и выбрасываю.

Почему именно валик?

Многие люди спрашивают меня, как я пришла к технике рисования валиком. Дело в том, что мы с коллегами на работе использовали валик для нанесения краски на большие поверхности, и мне как-то пришло в голову, что этим можно было бы и дальше заниматься. Я попробовала нарисовать таким образом две картины — воспоминания о поездках в Англию — и обе картины сразу же были распроданы. И так я (пока) осталась при валике. Мне нравится работать валиком, потому что вблизи видны только пятна, а издалека картина воспринимается очень чётко. Текстура дарит удовольствие от каждой детали конечного целого, на которое вы всегда будете смотреть по-разному.

Каковы твои амбиции?

Мои амбиции просты — мне достаточно небольшого пространства, где я могу показать свои картины самым близким, которые радуются моему искусству, или, собственно, любому зрителю, которого моя картина действительно тронет. Для меня успех — это когда кто-то действительно покупает картину, обменивая свою энергию (часы, которые ему пришлось потратить, чтобы заработать эту сумму) на мою энергию. Этот обмен энергиями для меня значит гораздо больше, чем сам доход. Тогда у меня действительно возникает ощущение, что моему искусству кто-то доверяет.