Jana Lavinger

Chamo-me Jana Lavinger e dou-vos as boas-vindas à minha galeria.

Digo sempre aos meus alunos que o processo de criação é muito mais importante do que o resultado, e é assim que a minha história também pode ser entendida. Nunca tive a ambição de ver os meus quadros expostos em galerias. Criei e continuo a criar ao longo de toda a minha vida pela alegria da experiência que sempre sinto enquanto pinto. Para mim, a pintura é uma experiência quase espiritual. A pintura e, de um modo geral, a criação artística fazem com que a pessoa evolua, não só no aperfeiçoamento da técnica, mas também no sentido de uma transformação interior.

Porque é que, afinal, pinto?

O desenho é a base e está ao alcance de todos, e é isso que ensino aos meus alunos. Hoje em dia, divirto-me mais a trabalhar com a superfície do que com o contorno. Como devem ter reparado, gosto de criar formatos grandes. Quando estou perto delas, tenho a sensação de que posso entrar nelas. O grande formato também me permite abstrair-me muito melhor e, assim, dar ao espectador a oportunidade de imaginar muitos detalhes.

Quando é que te sentes melhor a criar?

Sinto-me melhor a criar quando posso ter música a tocar; é uma espécie de «doping». Na maioria das vezes, pinto quando preciso de me distrair, mas a verdade é que preciso de me sentir bem para que o resultado seja bom. As ideias surgem, na maioria das vezes, pouco antes de começar a pintar. Faço um esboço rápido e começo logo a trabalhar. Antes, isso era impensável para mim. A criação não era tão livre e abstrata. Quando estou ao ar livre, também não pinto exatamente o que vejo, mas capto a atmosfera; preciso de captar o efeito que isso tem em mim. E depois encontro o meu «flow», em que sou só eu e a tela, passam-se 4 horas e esqueço-me de perceber o tempo. Essa é a melhor sensação que posso ter ao criar.

Como é que transmites a arte aos outros?

Da mesma forma que outras pessoas transmitem a experiência do teatro, da igreja ou de um concerto — eu não posso partilhar essa música ou esse espetáculo de forma imediata. Tenho de trabalhar durante um ano para organizar uma inauguração. Não sou introvertida, mas é maravilhosa essa comunicação interior comigo mesma, com o meu eu interior, porque ninguém me perturba. E também não sinto vergonha quando um quadro não me sai bem. Simplesmente pego nele e deito-o fora.

Porque é que precisamente o rolo?

Muitas pessoas perguntam-me como é que cheguei à técnica do rolo. A verdade é que, com as minhas colegas de trabalho, usávamos o rolo para aplicar tinta em superfícies e, de alguma forma, ocorreu-me que, na verdade, poderia continuar a fazê-lo. Experimentei pintar dois quadros desta forma, memórias de viagens à Inglaterra, e ambos os quadros esgotaram-se imediatamente. E assim, (por enquanto) continuei a usar o rolo. Gosto do rolo porque, de perto, só se vêem manchas, mas, de longe, a imagem revela-se de forma muito concreta. A textura proporciona o prazer de cada detalhe do todo resultante, que, no entanto, se vai sempre observar de forma diferente.

Quais são as tuas ambições?

As minhas ambições são simples – basta-me um pequeno espaço onde possa mostrar os meus quadros aos mais próximos, que apreciam a minha arte, ou, na verdade, a qualquer espectador a quem o meu quadro realmente toque. Para mim, o sucesso é quando alguém compra realmente uma obra – troca a sua energia (pelas horas que teve de trabalhar para ganhar essa quantia) pela minha energia. Esta troca de energias significa para mim muito mais do que o próprio ganho financeiro. É assim que sinto verdadeiramente que alguém valoriza a minha arte.