Jana Lavinger

Mein Name ist Jana Lavinger und ich heiße Sie in meiner Galerie willkommen. Ich sage meinen Schülern immer, dass der Prozess des Schaffens wichtiger ist als das Ergebnis, und so kann man sich meine Geschichte vorstellen. Ich habe nie den Ehrgeiz gehabt, meine Bilder in Galerien hängen zu lassen. Ich habe mein ganzes Leben lang aus Freude an der Erfahrung, die ich beim Malen mache, gemalt und tue dies auch weiterhin. Malen ist für mich fast eine spirituelle Erfahrung. Die Malerei und das Kunstschaffen im Allgemeinen bringen einen weiter, nicht nur in Bezug auf die Verbesserung der Technik, sondern auch in Bezug auf die Verwandlung von innen heraus. Warum male ich? Zeichnen ist grundlegend und für jeden zugänglich, deshalb bringe ich es meinen Schülern bei. Ich arbeite heute lieber mit der Oberfläche als mit der Kontur. Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, mache ich gerne große Formate. Wenn ich nah dran bin, habe ich das Gefühl, dass ich in sie hineintreten kann. Das große Format erlaubt es mir auch, besser zu abstrahieren und dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, viele Details zu erkennen. Wann können Sie am besten arbeiten? Ich arbeite am besten, wenn ich Musik hören kann, das ist eine Art doppelte Erfahrung. Normalerweise male ich, wenn ich Ablenkung brauche, aber die Wahrheit ist, dass ich mich gut fühlen muss, damit es gut wird. Die Ideen kommen meist kurz vor dem Malen. Ich mache einen schnellen Entwurf und mache mich gleich an die Arbeit. Das war für mich früher undenkbar. Das Schaffen war nicht so frei und abstrakt. Wenn ich en plein air bin, male ich auch nicht genau das, was ich sehe, sondern ich fange die Atmosphäre ein, ich muss einfangen, wie sie auf mich wirkt. Und dann, um meinen "Flow" zu finden, wenn es nur mich und die Leinwand gibt, vergehen 4 Stunden und ich vergesse, die Zeit wahrzunehmen. Das ist das beste Gefühl, das ich beim Kunstmachen bekommen kann. Wie geben Sie Kunst an andere weiter? Die Art und Weise, wie andere von der Erfahrung im Theater, in der Kirche oder im Konzert bewegt werden - ich kann die Musik oder die Aufführung nicht sofort weitergeben. Ich muss ein Jahr lang arbeiten, um eine Stelle zu bekommen. Ich bin nicht introvertiert, aber es ist schön, diese innere Kommunikation mit mir selbst, mit meinem inneren Ich, weil mich niemand stört. Und ich schäme mich auch nicht mehr, wenn ein Bild nicht gelungen ist. Viele Leute fragen mich, woher ich die Rollentechnik habe. Die Wahrheit ist, dass meine Kollegen und ich bei der Arbeit eine Walze benutzten, um eine Oberfläche aufzutragen, und irgendwie dachte ich, dass dies eine Möglichkeit wäre, weiterzumachen. Ich habe versucht, zwei Bilder auf diese Weise zu malen, Erinnerungen an Reisen nach England, und beide Bilder waren im Handumdrehen weg. Also blieb ich (vorerst) bei der Rolle. Ich mag die Walze, weil man aus der Nähe nur die Flecken sehen kann, aber aus der Ferne sieht man das Bild sehr konkret. Die Struktur bietet die Freude an jedem Detail des entstehenden Ganzen, aber man wird es immer anders betrachten. Was sind Ihre Ambitionen? Meine Ambitionen sind einfach - ich brauche nur einen kleinen Raum, in dem ich meine Bilder denjenigen zeigen kann, die mir am nächsten stehen und meine Kunst mögen, oder eigentlich jedem Betrachter, der von meinen Bildern wirklich bewegt ist. Für mich ist es ein Erfolg, wenn jemand tatsächlich ein Bild kauft - er tauscht seine Energie (für Stunden, in denen er eine bestimmte Menge Geld verdienen musste) gegen meine Energie. Dieser Energieaustausch ist für mich viel wichtiger als der Verdienst selbst. Dann habe ich wirklich das Gefühl, dass sich jemand für meine Kunst interessiert.