Jana Lavinger

Me llamo Jana Lavinger y os doy la bienvenida a mi galería.

Siempre les digo a mis alumnos que el proceso creativo es mucho más importante que el resultado, y así es como se puede entender también mi historia. Nunca he tenido la ambición de que mis cuadros se expusieran en galerías. He creado y sigo creando toda mi vida por el placer de la experiencia que siempre siento al pintar. Para mí, la pintura es casi una experiencia espiritual. La pintura, y el arte en general, hacen que uno avance no solo en la mejora de la técnica, sino también en el sentido de una transformación interior.

¿Por qué pinto, en realidad?

El dibujo es la base y está al alcance de todos, así es como se lo enseño a mis alumnos. Hoy en día me divierte más trabajar con la superficie que con el contorno. Como habréis podido observar, me gusta crear formatos grandes. Cuando estoy cerca, tengo la sensación de que puedo adentrarme en ellas. El gran formato también me permite abstraer mucho mejor y, con ello, dar al espectador la oportunidad de imaginar muchos detalles.

¿Cuándo te sientes más inspirada para crear?

Me siento más inspirada cuando puedo tener música de fondo; es como un estímulo. Normalmente pinto cuando necesito distraerme, pero la verdad es que necesito sentirme bien para que el resultado sea bueno. Las ideas suelen surgir poco antes de ponerme a pintar. Hago un boceto rápido y me pongo manos a la obra enseguida. Antes eso me resultaba impensable. Mi creación no era tan libre ni tan abstracta. Cuando pinto al aire libre, tampoco pinto exactamente lo que veo, sino que capto la atmósfera; necesito plasmar cómo me hace sentir. Y luego encuentro mi «flow», ese momento en el que solo existimos el lienzo y yo; se me pasan cuatro horas y me olvido del tiempo. Esa es la mejor sensación que puedo tener al crear.

¿Cómo transmites el arte a los demás?

De la misma forma que a otros les llega la experiencia del teatro, de la iglesia o de un concierto: yo no puedo compartir esa música o esa representación de forma inmediata. Tengo que trabajar duro durante un año para organizar una inauguración. Aunque no soy introvertida, es maravilloso ese diálogo interior conmigo misma, con mi yo interior, porque nadie me interrumpe. Y además, no siento vergüenza si un cuadro no me sale bien. Simplemente lo cojo y lo tiro.

¿Por qué precisamente el rodillo?

Mucha gente me pregunta cómo llegué a la técnica del rodillo. La verdad es que mis compañeras de trabajo y yo utilizábamos el rodillo para aplicar pintura en superficies y, de alguna manera, se me ocurrió que, en realidad, podría seguir utilizándolo. Probé a pintar así dos cuadros, recuerdos de mis viajes a Inglaterra, y ambos se vendieron enseguida. Así que me he quedado (por ahora) con el rodillo. Me gusta el rodillo porque, de cerca, en realidad solo ves manchas, pero desde lejos ves el cuadro con mucha claridad. La textura ofrece el placer de cada detalle del conjunto resultante, al que, sin embargo, siempre mirarás de forma diferente.

¿Cuáles son tus ambiciones?

Mis ambiciones son sencillas: me basta con un pequeño espacio donde poder mostrar mis cuadros a mis seres más cercanos, que disfrutan de mi arte, o, en realidad, a cualquier espectador al que mi cuadro realmente le llegue. Para mí, el éxito es que alguien compre realmente un cuadro: que cambie su energía (las horas que ha tenido que trabajar para ganar esa suma) por la mía. Este intercambio de energías significa para mí mucho más que el mero beneficio económico. Así es como tengo la sensación de que mi arte realmente le importa a alguien.