Jana Lavinger

Mi chiamo Jana Lavinger e vi do il benvenuto nella mia galleria.

Dico sempre ai miei studenti che il processo creativo è molto più importante del risultato, e così si può interpretare anche la mia storia. Non ho mai avuto l’ambizione di vedere i miei quadri esposti nelle gallerie. Ho creato e continuo a creare da tutta la vita per il piacere dell’esperienza che provo sempre mentre dipingo. Per me la pittura è un’esperienza quasi spirituale. La pittura, e la creazione artistica in generale, fa progredire una persona non solo nel miglioramento della tecnica, ma anche in termini di trasformazione interiore.

Perché, in fondo, dipingo?

Il disegno è la base ed è accessibile a tutti, ed è così che lo insegno anche ai miei studenti. Oggi mi diverte di più lavorare con la superficie piuttosto che con il contorno. Come avrete notato, mi piace realizzare grandi formati. Quando mi trovo vicino, ho la sensazione di poterci entrare dentro. Il grande formato mi permette anche di astrarre molto meglio e quindi di dare allo spettatore la possibilità di immaginare molti dettagli.

Quando riesci a creare al meglio?

Riesco a creare al meglio quando posso ascoltare della musica, è una sorta di stimolo. Di solito dipingo quando ho bisogno di distrarmi, ma la verità è che ho bisogno di sentirmi bene affinché il risultato sia soddisfacente. Le idee mi vengono di solito poco prima di mettermi a dipingere. Faccio uno schizzo veloce e mi ci butto subito. Prima per me era impensabile. La creazione non era così libera e astratta. Quando dipingo en plein air, non riproduco esattamente ciò che vedo, ma catturo l’atmosfera; ho bisogno di cogliere l’effetto che mi suscita. E poi trovo il mio “flow”, in cui ci siamo solo io e la tela: passano quattro ore e mi dimentico del tempo. È la sensazione più bella che possa provare creando.

Come trasmetti l’arte agli altri?

Proprio come per altri è l’esperienza del teatro, della chiesa o di un concerto: non posso condividere immediatamente quella musica o quello spettacolo. Devo lavorare sodo per un anno per organizzare un vernissage. Non sono certo un’introversa, ma è bellissima quella comunicazione interiore con me stessa, con il mio io interiore, perché nessuno mi disturba. E poi non provo vergogna se un quadro non mi riesce. Lo prendo e lo butto via, tutto qui.

Perché proprio il rullo?

Molte persone mi chiedono come sono arrivata alla tecnica del rullo. La verità è che io e le mie colleghe al lavoro usavamo il rullo per stendere le superfici e in qualche modo mi è venuto in mente che si potesse continuare a usarlo in questo modo. Ho provato a dipingere due quadri in questo modo, ricordi dei miei viaggi in Inghilterra, ed entrambi sono andati subito a ruba. E così sono rimasta (per ora) fedele al rullo. Il rullo mi piace perché da vicino si vedono in realtà solo delle macchie, ma da lontano il quadro appare in modo molto concreto. La struttura offre il piacere di ogni dettaglio dell’insieme finale, che però si guarderà sempre in modo diverso.

Quali sono le tue ambizioni?

Le mie ambizioni sono semplici: mi basta un piccolo spazio dove poter mostrare i miei quadri alle persone più vicine, che apprezzano la mia arte, o in realtà a qualsiasi spettatore che sia davvero colpito dal mio quadro. Per me il successo è quando qualcuno acquista davvero un quadro: scambia la propria energia (le ore che ha dovuto dedicare per guadagnare quella somma) con la mia energia. Questo scambio di energie rappresenta per me molto più del semplice guadagno. In questo modo ho davvero la sensazione che qualcuno tenga alla mia arte.