Petr Zlámal

Entre 1968 et 1974, j’ai étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Prague, dans l’atelier de peinture monumentale du professeur Arnošt Paderlík. Ces études ont constitué pour moi une période déterminante, au cours de laquelle j’ai acquis non seulement les bases techniques, mais aussi ma propre vision de la création artistique. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai reçu quatre bourses du ministère de la Culture et plusieurs de mes tableaux ont été intégrés aux collections nationales et exposés dans des galeries de Prague.

À la fin de mes études, je suis retourné dans ma ville natale, Šternberk, et j’ai décidé de me lancer en tant qu’artiste indépendant. Au début, je vivais principalement de commandes dans le domaine des arts appliqués et de réalisations architecturales, mais le cœur de ma création a toujours résidé dans la peinture. J’expose en solo depuis 1971. J’ai eu l’occasion de présenter mon œuvre non seulement en Tchécoslovaquie, mais aussi en Italie et en Allemagne. À partir de 1977, j’ai commencé à participer à des expositions collectives tant dans mon pays qu’à l’étranger, notamment en Pologne, en Italie, en Allemagne, au Venezuela ou aux États-Unis. J’apprécie mes tableaux non seulement en tant que témoignages personnels, mais aussi parce qu’ils ont trouvé leur place dans des collections privées en République tchèque et à l’étranger, ainsi que dans les collections du Musée des Beaux-Arts d’Olomouc et du ministère de la Culture de la République tchèque. De 1974 à 1991, j’ai été membre de l’Union des artistes plasticiens tchèques et, depuis 1990, je suis membre de l’Union des artistes plasticiens de la région d’Olomouc. L’organisation de symposiums internationaux de peinture à Šternberk, de 1992 à 1995, a constitué un chapitre très important de ma vie. Au cours de ces rencontres, environ cent vingt artistes venus des quatre coins du monde se sont succédé ici. De nombreuses amitiés, collaborations créatives et sources d’inspiration y ont vu le jour, qui ont ensuite donné lieu à des expositions non seulement en République tchèque, mais aussi en Italie, en Allemagne, en Autriche et en Afrique du Sud.

Dès le début, je me suis intéressée à l’être humain – à sa relation avec la nature, la technologie et les autres. Dans mes tableaux, je m’efforce de saisir les sentiments que je considère comme essentiels à la vie : la sérénité, l’harmonie, la cohésion, la proximité et l’amour. Je reviens aussi souvent sur le thème de la relation entre l’homme et la femme, car je considère précisément les relations humaines comme l’une des plus grandes valeurs de notre vie.

Je me sens proche de la poétique du Groupe 42 ainsi que de la tradition de l’expressionnisme d’Europe centrale et allemand. Le temps me fascine – son écoulement, sa mutabilité et les traces qu’il laisse en nous-mêmes. C’est pourquoi, dans mon travail, je m’interroge souvent sur l’amour parental, le rapport à la nature ou encore sur la manière de cultiver et de préserver les liens affectifs entre les personnes.Chaque tableau est pour moi une histoire à part entière. Parfois, je représente une situation concrète, d’autres fois plutôt une ambiance ou un souvenir. Mais je m’efforce toujours de transposer mes pensées et mes expériences dans un langage pictural, de manière à ce que le spectateur puisse y retrouver sa propre expérience.

Tout au long de mon parcours artistique, le dessin reste le fondement de mon travail. C’est pour moi le moyen d’expression le plus important et le pilier de chaque tableau. Au fil des années, je me suis tourné vers les grands formats, qui me donnent la liberté de développer pleinement l’histoire, l’émotion et l’espace du tableau.