Petr Zlámal

Entre 1968 y 1974 estudié en la Academia de Bellas Artes de Praga, en el taller de pintura monumental del profesor Arnošt Paderlík. La etapa de mis estudios fue fundamental para mí, ya que durante ella no solo adquirí las bases técnicas, sino también mi propia visión de la creación artística. Tras graduarme, obtuve cuatro becas del Ministerio de Cultura y varias de mis pinturas pasaron a formar parte de las colecciones estatales y se expusieron en galerías de Praga.

Al terminar los estudios, regresé a mi ciudad natal, Šternberk, y decidí seguir el camino del artista independiente. Al principio, me ganaba la vida principalmente con encargos de artes aplicadas y proyectos de arquitectura, pero el eje central de mi obra siempre ha sido la pintura. Expongo de forma individual desde 1971. He tenido la oportunidad de presentar mi obra no solo en Checoslovaquia, sino también en Italia y Alemania. Desde 1977 comencé a participar en exposiciones colectivas tanto en mi país como en el extranjero, por ejemplo, en Polonia, Italia, Alemania, Venezuela o Estados Unidos. Valoro mis cuadros no solo como expresiones personales, sino también porque han encontrado su lugar en colecciones privadas tanto en la República Checa como en el extranjero, así como en las colecciones del Museo de Arte de Olomouc y del Ministerio de Cultura de la República Checa. Entre 1974 y 1991 fui miembro de la Unión de Artistas Plásticos Checos y, desde 1990, soy miembro de la Unión de Artistas Plásticos de Olomouc. Un capítulo muy importante de mi vida fue la organización de simposios internacionales de pintura en Šternberk entre 1992 y 1995. Durante estos encuentros, se dieron cita allí aproximadamente ciento veinte artistas procedentes de distintos rincones del mundo. Allí surgieron numerosas amistades, colaboraciones creativas e inspiraciones que posteriormente dieron lugar a exposiciones no solo en la República Checa, sino también en Italia, Alemania, Austria y Sudáfrica.

Desde el principio me ha interesado el ser humano: su relación con la naturaleza, la tecnología y con los demás. En mis cuadros intento plasmar los sentimientos que considero importantes para la vida: la paz, la armonía, el equilibrio, la cercanía y el amor. A menudo vuelvo también al tema de la relación entre el hombre y la mujer, ya que considero que las relaciones interpersonales son uno de los mayores valores de nuestra vida.

Me siento cercana a la poética del Grupo 42 y a la tradición del expresionismo centroeuropeo y alemán. Me fascina el tiempo: su transcurrir, su mutabilidad y las huellas que deja en nosotros mismos. Por eso, en mi obra reflexiono a menudo sobre el amor de los padres, la relación con el paisaje o cómo cultivar y proteger los lazos afectivos entre las personas.Cada cuadro es para mí una historia en sí misma. A veces plasmo una situación concreta; otras, más bien un estado de ánimo o un recuerdo. Sin embargo, siempre intento trasladar mis pensamientos y vivencias al lenguaje artístico de tal forma que el espectador pueda encontrar en ellos también su propia experiencia.

A lo largo de toda mi trayectoria artística, el dibujo sigue siendo la base. Para mí es el medio de expresión más importante y el pilar de cada cuadro. Con el paso de los años, he encontrado mi camino hacia los grandes formatos, que me dan libertad para desarrollar plenamente la historia, la emoción y el espacio del cuadro.