Petr Zlámal

Entre 1968 e 1974, estudei na Academia de Belas-Artes de Praga, no atelier de pintura monumental do professor Arnošt Paderlík. O período de estudos foi para mim uma fase fundamental, durante a qual adquiri não só os fundamentos técnicos, mas também uma visão própria sobre a criação artística. Após a conclusão do curso, recebi quatro bolsas do Ministério da Cultura e várias das minhas pinturas foram incluídas nas coleções estatais e expostas em galerias de Praga.

Após os estudos, regressei à minha cidade natal, Šternberk, e decidi seguir o caminho de artista plástico independente. No início, sustentava-me principalmente com encomendas na área das artes aplicadas e trabalhos na arquitetura, mas o foco da minha criação residiu sempre na pintura. Realizo exposições individuais desde 1971. Tive a oportunidade de apresentar o meu trabalho não só na Checoslováquia, mas também em Itália e na Alemanha. A partir de 1977, comecei a participar em exposições coletivas tanto no meu país como no estrangeiro, por exemplo, na Polónia, Itália, Alemanha, Venezuela ou nos Estados Unidos. Valorizo as minhas pinturas não só como testemunhos pessoais, mas também porque encontraram o seu lugar em coleções particulares na República Checa e no estrangeiro, bem como nas coleções do Museu de Arte de Olomouc e do Ministério da Cultura da República Checa. Entre 1974 e 1991, fui membro da União dos Artistas Plásticos Checos e, desde 1990, sou membro da União dos Artistas Plásticos de Olomouc. Um capítulo muito importante da minha vida foi a organização de simpósios internacionais de pintura em Šternberk, entre 1992 e 1995. Durante estes encontros, passaram por lá cerca de 120 artistas de diversos cantos do mundo. Aqui nasceram inúmeras amizades, colaborações criativas e fontes de inspiração, que posteriormente conduziram a exposições não só na República Checa, mas também na Itália, na Alemanha, na Áustria e na África do Sul.

Desde o início que me interesso pelo ser humano – a sua relação com a natureza, com a tecnologia e com os outros. Nas minhas pinturas, procuro captar os sentimentos que considero importantes para a vida: paz, harmonia, equilíbrio, proximidade e amor. Retomo frequentemente também o tema da relação entre o homem e a mulher, pois considero precisamente as relações interpessoais um dos maiores valores da nossa vida.

Sinto-me próxima da poética do Grupo 42 e da tradição do expressionismo centro-europeu e alemão. O tempo fascina-me – o seu passar, a sua mutabilidade e os vestígios que deixa em nós próprios. Por isso, na minha obra, reflito frequentemente sobre o amor parental, a relação com a paisagem ou sobre como cultivar e proteger os laços emocionais entre as pessoas.Cada quadro é, para mim, uma espécie de história. Por vezes, capto uma situação concreta; outras vezes, mais um estado de espírito ou uma memória. No entanto, procuro sempre traduzir os meus pensamentos e vivências para a linguagem plástica, de modo a que o espectador possa também encontrar neles a sua própria experiência.

Ao longo de toda a minha criação, o desenho continua a ser a base. É para mim o meio de expressão mais importante e o pilar de cada quadro. Com o passar dos anos, encontrei o meu caminho para os grandes formatos, que me dão liberdade para desenvolver plenamente a história, a emoção e o espaço do quadro.