Petr Zlámal

В период с 1968 по 1974 год я учился в Академии изобразительных искусств в Праге в мастерской монументальной живописи профессора Арношта Падерлика. Учёба стала для меня важнейшим периодом, в ходе которого я освоил не только основы мастерства, но и сформировал собственное видение художественного творчества. После окончания академии я получил четыре стипендии Министерства культуры, а несколько моих картин были включены в государственные коллекции и выставлены в пражских галереях.

После учебы я вернулся в родной Штернберк и решил стать независимым художником. В начале карьеры я зарабатывал на жизнь в основном за счёт заказов в области прикладного искусства и архитектурных проектов, но основной упор в моём творчестве всегда делался на живопись. С 1971 года я провожу персональные выставки. У меня была возможность представить свои работы не только в Чехословакии, но и в Италии и Германии. С 1977 года я начал участвовать в групповых выставках как в своей стране, так и за рубежом, например, в Польше, Италии, Германии, Венесуэле или в Соединённых Штатах. Я ценю свои картины не только как личное самовыражение, но и потому, что они нашли своё место в частных коллекциях в Чешской Республике и за рубежом, а также в коллекциях Музея искусств Оломоуца и Министерства культуры Чешской Республики. В 1974–1991 годах я был членом Союза чешских художников, а с 1990 года являюсь членом Союза художников Оломоуцкого региона. Очень важной главой в моей жизни стала организация международных живописных симпозиумов в Штернберке в 1992–1995 годах. В ходе этих встреч здесь побывало около ста двадцати художников из разных уголков мира. Здесь зародились многочисленные дружбы, творческие коллаборации и источники вдохновения, которые впоследствии привели к выставкам не только в Чешской Республике, но и в Италии, Германии, Австрии и Южно-Африканской Республике.

С самого начала меня интересовал человек — его отношение к природе, технике и другим людям. В своих картинах я стараюсь запечатлеть чувства, которые считаю важными для жизни: покой, гармонию, согласие, близость и любовь. Часто я возвращаюсь и к теме отношений между мужчиной и женщиной, ведь именно межличностные отношения я считаю одной из величайших ценностей нашей жизни.

Мне близка поэтика «Группы 42», а также традиции среднеевропейского и немецкого экспрессионизма. Меня увлекает время — его течение, изменчивость и следы, которые оно оставляет в нас самих. Поэтому в своём творчестве я часто размышляю о родительской любви, отношении к пейзажу или о том, как взращивать и беречь эмоциональные связи между людьми.Каждая картина для меня — это своя история. Иногда я запечатлеваю конкретную ситуацию, иногда — скорее настроение или воспоминание. Однако я всегда стараюсь перевести свои мысли и переживания на язык изобразительного искусства так, чтобы зритель мог найти в них и свой собственный опыт.

На протяжении всего моего творческого пути основой остается рисунок. Для меня это важнейшее средство выражения и опора каждой картины. С годами я пришел к большим форматам, которые дают мне свободу в полной мере раскрыть сюжет, эмоции и пространство картины.