Luděk Prokš

Nasceu a 28 de março de 1970 em Humpolec. Na primeira metade da década de 90, frequentou o estúdio da pintora académica Věra Šteflová, em Praga, onde adquiriu bases sólidas na pintura a óleo tradicional e em competências técnicas.

Após concluir os estudos universitários em Economia, regressou à pintura e à vida entre Praga e Budíkov, perto de Humpolec — um recanto pitoresco das Terras Altas da Boémia e da Morávia, que se tornou a sua principal fonte de inspiração.

Entre 2005 e 2012, foi membro do estúdio de artes plásticas Praga Prima (com mais de 70 anos de tradição), onde, sob a orientação dos pintores académicos Miroslav Pesche e Lukáš Bradáček, continuou a aperfeiçoar a técnica da pintura a óleo de naturezas mortas e do desenho de retratos.

O momento decisivo na sua obra foi o encontro com a pintora e pedagoga Monika Sichrovská, que o introduziu mais profundamente à pintura de paisagens. Artisticamente, sente-se mais próximo da tradição da escola checa de paisagismo de Julius Mařák e dos seus alunos: Antonín Slavíček, Bohuslav Dvořák, František Kaván, Ota Bubeníček, Jan Honsa, Otakar Lebeda, Jaroslav Panuška e outros. É da obra destes artistas que retira inspiração e respeito pela abordagem tradicional à natureza. Nos seus tempos livres, pinta sobretudo motivos da sua região natal, a Vysočina, dos arredores de Tábor e da Šumava. Regressa com maior frequência aos recantos íntimos da região de Podlipnice, nas imediações de Lipnice nad Sázavou, que considera uma fonte inesgotável de temas, tal como outrora o próprio Julius Mařák.

Obras recentes e exposições A exposição individual «De Budíkov e além» (2024) apresentou uma retrospetiva da sua produção dos últimos quatro anos. Para além dos quadros da região de Budíkov, a exposição apresentou também obras de outros locais da Boémia que o autor visita durante as suas viagens em família, sobretudo as profundas florestas da Šumava. A paisagem e a sua transformação.

O autor percebe o estado atual da paisagem com grande sensibilidade. A sua região natal está a passar por mudanças significativas devido ao escaravelho do pinheiro e à agricultura intensiva focada exclusivamente no lucro. É precisamente por isso que considera importante pintar «agora», capturar ainda aqueles motivos que em breve poderão desaparecer ou transformar-se drasticamente.«É cada vez mais difícil ficar simplesmente diante de uma paisagem assim, com a paleta na mão, sem tentar entrar na própria natureza e nos seus recantos íntimos através de uma imagem interessante e invulgar.»

A sua obra não é, assim, apenas uma celebração da beleza da natureza, mas também um testemunho silencioso da sua fragilidade e mutabilidade no século XXI.