Luděk Prokš

Nació el 28 de marzo de 1970 en Humpolec. Durante la primera mitad de los años 90, asistió al taller de la pintora académica Věra Šteflová en Praga, donde adquirió una sólida base en la pintura al óleo tradicional y en las técnicas artesanales.

Tras finalizar sus estudios universitarios de Economía, volvió a la pintura y a vivir entre Praga y Budíkov, cerca de Humpolec, un pintoresco rincón de la meseta checo-morava que se convirtió en su principal fuente de inspiración.

Entre 2005 y 2012 fue miembro del taller artístico Praga Prima (con más de 70 años de tradición), donde, bajo la dirección de los pintores académicos Miroslav Pesche y Lukáš Bradáček, siguió desarrollando la técnica de la pintura al óleo de bodegones y el dibujo de retratos.

Un momento decisivo en su obra fue su encuentro con la pintora y pedagoga Monika Sichrovská, quien le introdujo más profundamente en la pintura de paisajes. Artísticamente, se siente más cercano a la tradición de la escuela checa de paisajismo de Julius Mařák y sus discípulos: Antonín Slavíček, Bohuslav Dvořák, František Kaván, Ota Bubeníček, Jan Honsa, Otakar Lebeda, Jaroslav Panuška y otros. De su obra extrae inspiración y respeto por el enfoque tradicional de la naturaleza. En su tiempo libre pinta sobre todo motivos de su región natal, la Vysočina, los alrededores de Tábor y la Šumava. Suele volver con frecuencia a los rincones íntimos de la región de Podlipnice, en las inmediaciones de Lipnice nad Sázavou, que considera una fuente inagotable de temas, al igual que en su día lo hizo el propio Julius Mařák.

Obras recientes y exposiciones La exposición individual «Desde Budíkov y más allá» (2024) presentó una retrospectiva de su obra de los últimos cuatro años. Además de los cuadros de los alrededores de Budíkov, en la exposición también se pudieron ver obras de otros lugares de Bohemia que el autor visita durante sus viajes en familia, sobre todo los profundos bosques de la Šumava. El paisaje y su transformación.

El autor percibe el estado actual del paisaje con gran sensibilidad. Su tierra natal está sufriendo cambios significativos debido al escarabajo de la corteza y a la agricultura intensiva orientada exclusivamente al beneficio. Precisamente por eso considera importante pintar «ahora», capturar aún aquellos motivos que pronto podrían desaparecer o transformarse drásticamente.«Cada vez es más difícil quedarse simplemente de pie ante un paisaje así con la paleta en la mano y no intentar adentrarse en la propia naturaleza y en sus rincones más íntimos a través de una imagen interesante y poco común».

Su obra no es, por tanto, solo una celebración de la belleza de la naturaleza, sino también un testimonio silencioso de su fragilidad y su carácter cambiante en el siglo XXI.