Mgr. Nicol Rubá Vošmíková RUBART

Магстр Николь Руба Вошмикова (RUBART) — профессиональная скульпторша и автор объектных инсталляций.

Признанная Министерством культуры Чешской Республики, обладательница награды Attestato di Merito Premio Artista d’Europa, трёхкратная финалистка престижного конкурса Curatone.art в Берлине и новатор в области собственной художественной техники с защитой на основе блокчейна и NFT.

В её впечатляющем кураторском портфолио не обошлось без отбора работ для музеев MUST и MAXXI, а также выставочной деятельности в Чешской Республике, Берлине, Венеции и Канаде. За шесть месяцев профессиональной карьеры её работы были представлены в более чем двадцати каталогах с ISSN/ISBN.

Она создаёт скульптурные произведения, основанные на холсте, и иммерсивные объектные инсталляции, которые свободно перемещаются между живописью, скульптурой и пространственной интервенцией.

Преодолевая масштабы, временные рамки и парадоксы, она исследует, как пространство преобразует человеческое восприятие и телесную ориентацию ещё до того, как это осознанно интерпретируется.

Её творчество сосредоточено на условиях возникновения состояния благоговейного трепета, на том, как тело реагирует до появления языка, в какой степени на восприятие влияет последующее наименование и как воспринимаемая опасность превращается в чувство безопасности.

Тело приспосабливается к объекту так же, как объект приспосабливается к пространству.

Её интересует феноменологическое воздействие объекта посредством пресемантического восприятия, воплощённого восприятия и пространственного присутствия. Её инсталляции намеренно откладывают сознательную идентификацию и создают перцептивные ситуации, которые вовлекают зрителя когнитивно, физически и эмоционально ещё до появления интерпретации.

Объекты функционируют как автономные пространственные элементы, которые влияют на пространственную конфигурацию, акустику, телесную ориентацию, аффективную регуляцию и перцептивный опыт зрителя. Посредством перцепционного диссонанса и соматического консонанса они создают связь между объектом, пространством и зрителем, которая возникает до сознательного распознавания и формирует пресемантическую телесную реакцию.

Каждая работа уникальна по своим масштабам, эффектам и языку. Некоторые из них «говорят» через вызов физическим законам, другие подчеркивают историю с помощью меняющегося цветового спектра. Однако их объединяет материал, идея и техника Saphea Phenomenal Spatial™️.

В основе её творчества лежат принципы рычага, гравитации и равновесия массы в пространстве — одни из древнейших законов, с помощью которых человек описал устройство мира. Автор не цитирует эти принципы как историческую ссылку, а активно воскрешает их в настоящем моменте, вне времени их возникновения. Так рождается «The Shape of Time». Мифология здесь выступает не как повествовательный контент, а как структурный оператор. То же самое правило непрерывности, которое в вавилонской космологии превращает хаос в порядок, одновременно управляет физическим поведением материала и непрерывностью её авторского метода во времени. Таким образом, космологический, физический и художественный порядок не сводятся к простой аналогии, но подчиняются одному и тому же закону.

Её техника привносит инновацию в виде парадокса оптического отрицания гравитации: двухметровые окаменелости из холста можно подвесить на единственную точку крепления/гвоздь, некоторые из них даже гибридны.

Объекты прочные, подходят даже для зрителей с нарушениями зрения; одни из них небьющиеся, другие — гибридные.

Каждая работа неповторима.

Она создает не отдельные произведения, а среду, в которой объект, пространство и зритель становятся взаимозависимыми. Произведение завершается только с физическим присутствием зрителя.

Процесс творчества возникает в абсолютной корреляции между состоянием полного присутствия и физической манипуляцией с материалом. Он интуитивен, но при этом основан на повторяющемся ритуальном принципе. Он не опирается ни на заранее установленные процедуры, ни на задокументированную методику, а на более чем двенадцатилетний технический опыт, позволяющий приступать к каждому новому произведению на экспериментальной основе, без жестких контролируемых рамок.

Визуальный облик появляется только в тот момент, когда решена проблема структурной целостности объекта.

Произведения создаются в виде монолитных объектов архивного качества, защищенных от ультрафиолетового излучения и предназначенных для долгосрочной экспозиции, в том числе в музеях. Активация светом после наступления темноты открывает новый уровень восприятия произведения и преобразует способ его пространственного восприятия.